En desmesura. Luciana Jury. (Acqua)

El segundo disco de Luciana Jury afirma y profundiza un camino que tiene entre sus puntales la interpretación potente, cruda y cargada de sentimiento. El repertorio recorre obras anónimas de distintos recopiladores donde no faltan Violeta Parra y Leda Valladares. El disco se presenta con una personal y emocionante versión de Post crucifixión de Luis Alberto Spinetta, además de un tema de Gabo Ferro. El tema que da nombre al disco es la musicalización de Luciana de un poema de su padre: Zuhair Jury, destacado narrador, guionista y director de cine, hermano de Leonardo Favio y gran referente de Luciana. Dice Luciana Jury acerca del  título del disco: “Desmesura. Estado de desesperación y alumbramiento al mismo tiempo. Caer en la certeza de que al fin y desde siempre nos acompaña nuestra soledad. Vivir en alta intensidad de conmoción ante la advertencia  del milagro de la vida, del amor y de la muerte. Es sentirse parte de la eterna incógnita.  Es amar con insomnio, hasta los huesos. Quienes vivimos en desmesura somos amantes de la existencia y nos hiere cada segundo acabado. Quien siente en desmesura es un amador de la vida con el alma en perplejidad y de rodillas ante el asombro de la tierra, los amigos, el amor y el misterio.” Inmejorable descripción del apasionamiento que transmite el encuentro con la obra de Luciana Jury que desde la voz, guitarras y percusión nos invita a ese estado de desmesura donde el sentir y la intensidad de su interpretación mandan y proponen distintas formas musicales. La acompañan en este disco Piri Delgado en guitarra y charango, Leandro Savelón en percusión, Leonardo Iruzubieta en gaita, Lucas Ramírez en acordeón y Juan Finger en contrabajo. (alesimonazzi)

Queyi. Q-U-E-Y-I. (Alegría Plc)

Eugenia López Nozal, cantautora española radicada hace unos años en Uruguay, y conocida por todos como Queyi, presenta su cuarto disco, donde historias, sentires y melodías se entrelazan con dulzura y variedad de formas. La literatura, los viajes, el amor, son temas que atraviesan las canciones que recorren diferentes experiencias musicales sin que esto signifique pérdida de identidad. Queyi refleja la diversidad de influencias que conjuga en un lenguaje propio, creativo y poético. Pianista en conservatorios de música de Madrid y compositora de músicas para teatro y cine, en 2007 comenzó su carrera solista con el disco Nada como un pez, y llega a nuestros oídos por compartir camino con la querida Ana Prada.  Q-U-E-Y-I se grabó en vivo en la Zavala Muniz del Teatro Solís en Montevideo.  Ana Prada en guitarra y voz y Alejandra Genta en saxo barítono y clrarón son las invitadas que se suman a los músicos que acompañan a Queyi: Diego Drexler en bajo y coros y Tato Bolognini en batería. La artista española está a cargo del piano, la voz, es la autora de los temas y la ilustradora del original arte de tapa del disco, algo a lo que Queyi nos tiene acostumbrados.  Recomiendo aceptar el viaje que proponen los quince temas de este disco.  Sin duda, uno se reconoce en muchas de las emociones que Queyi hace canción. (alesimonazzi)



Contemplación. Ensamble Real Book Argentina. (Independiente)

No cabe más que saludar con alegría la edición del segundo disco del Ensamble (tercero del proyecto Real Book). Alegra la posibilidad de disfrutar de excelentes músicos recreando obras de compositores que nutren ese amplio y variado territorio que es el jazz argentino. En este disco, temas de Javier Malosetti conviven con composiciones de Diego Urcola, Mariano Otero, Ale Franov o los hermanos Cutaia. Toda la música pasa por el tamiz de un músico que versiona cada tema y, por supuesto, lleva la impronta del Ensamble, una reunión de músicos de altísimo nivel técnico y gran creatividad. Esteban Sehinkman es el impulsor de este proyecto que recopila al momento 400 partituras de más de 200 autores, de descarga libre en  www.realbookargentina.com .  Contemplación es una muestra sonora de este trabajo de compilación, y entrega nueve temas absolutamente disfrutables, donde belleza, libertad y compromiso parecen ser ingredientes fundamentales del Ensamble. La formación, excepcional, incluye a Daniel `Pipi` Piazzolla en batería; Mariano Sivori en contrabajo; Alan Plachta en guitarra; Bernardo Monk y Gustavo Musso en saxos; Richard Nant en trompeta, flugel y percusión; Juan Raffo en melódica; Nicolás Sorín en voz; Cirilo Fernández en teclados y Esteban Sehinkman en piano.  Este último define al Ensamble como “la expresión de un proyecto que propone interpretar música de otros compositores del jazz local y fomentar una relectura que sea, a la vez, una profundización y un crecimiento". Objetivo más que cumplido en estos primeros cinco años de vida del Real Book Argentina. Hay mucho por disfrutar…(ale simonazzi)

Coquette. La Korda dúo. (Independiente)

Dos excelentes músicos que recorren un variado y exquisito repertorio. Jazz, folklore, tango, música latinoamericana en general conforman la propuesta de La Korda. Este dúo está integrado por Víctor Renaudeau en violín y viola, integrante del grupo del Chango Spasiuk, y Matías Chapiro en piano, piano eléctrico y melódica; reconocido docente del instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Bs As. La sensibilidad artística y el espíritu lúdico son los ingredientes fundamentales de la música de La Korda que, sumado a la técnica de los artistas, logra un resultado de gran nivel musical y absolutamente disfrutable. Temas como Chiquilín de Bachin, Niebla del Riachuelo o Rubias de New York, ponen el acento tanguero, pero no faltan composiciones de Lennon-Mc Cartney, Hermeto Pascoal y una emocionante versión de Barro tal vez del flaco Spinetta. Todos los temas tienen un abordaje que se basa en la improvisación, apropiarse del tema para devolver una mirada personal que lleva impregnado por momentos algo de la canción francesa. Los músicos invitados son un lujo que agrega belleza a lo que el dúo propone: nada menos que el Chango Spasiuk en un tema propio, “Lucas”, que tiene gran carga de emoción. Juan Pablo Navarro aporta el contrabajo en Montreaux, tema de Hermeto. Jorge Bergero suma la violoncello a Barro tal vez, y Javi Martínez la percusión en Coquette, tema de Carmen Lombardo y Hohnny Green que da nombre al disco. Un disco muy recomendable para quien tenga el alma dispuestas a nuevos sonidos cargados de emoción y  alegría. (alesimonazzi)

Torpes bondades. Lorena Rizzo (Acqua)

Historias que nos cruzan a diario y que se hacen canción de la manera más creativa, filosa y original. Lorena Rizzo es una compositora que supo abordar la actuación y la dirección teatral; y que despliega en este disco un gran talento a la hora de escribir y musicalizar las historias que elige contar.  El disco comienza con un verdadero documento de identidad: Mi religión, donde la autora afirma que “Mi religión, mi creencia, mi dios, mi superstición, mi inconciente, mi yo, mi nombre, mi DNI y todas las cosas que hablan de mi…yo las agarro a todas, las meto en la valija porque creo no tener religión, ni creencia, ni dios”…etc. Una muestra de las muchas letras que dan ganas de transcribir pero que se disfrutan más musicalizadas y en voz de la autora, quien también se hace cargo del piano y la guitarra. Torpes bondades nos invita a recorrer vivencias propias, de las más cotidianas como compartir el ascensor con alguien no deseado, indagarnos sobre qué es el tiempo (“contínuo crucigrama sin definición”) o qué hacer cuando vienen las perturbaciones. Cada una de las canciones de Lorena Rizzo nos van envolviendo a medida que se suceden las escuchas y posiblemente, cuando emprendamos el viaje propuesto, no podamos despegar de alguna de las historias y muchas de las melodías. Edgardo Gonzáles (34 Puñaladas) hace junto a Lorena la producción artística y además aporta su guitarra a varios de los temas. Como músicos invitados están Diego Zaldivar en piano, Analía Promoslovsky en flauta, Alejandro Guyot en voz y Arian Frank en voz, cajón y guitarra eléctrica. (alesimonazzi)

Puentes. Silvia Aramayo. (Independiente)

Tercer disco de esta interesante compositora, cantante, pianista y arregladora platense. Canciones originales que confirman un camino de búsqueda del propio lenguaje con cuidados arreglos tanto en lo vocal como la instrumentación. Escapando a la etiqueta de géneros, Silvia Aramayo incorpora diversos colores de la música argentina y permite la influencia de diversas culturas del mundo, con algún condimento pop. La totalidad de los temas son de propia autoría a excepción de una muy hermosa versión de Cielo de ti de Luis A. Spinetta. Los puentes que Silvia Aramayo tiende y cruza tienen que ver con sentires que a todos nos atraviesan cantados desde su lugar, tal como lo afirma en uno de sus temas: “hay un lugar y un espacio al que pertenecer” (Un lugar). En el mismo tema dice: “Nada ni nadie debiera quitarte la libertad”, y precisamente las canciones de este disco surcan la libertad poética y musical que defiende la compositora. Excelentes músicos acompañan a Silvia aportando una gran paleta de colores musicales. El trío que habitualmente la acompaña: Manuel “Coqui” Rodríguez (guitarra), Esteban Freytes (bajo) y Juan Cava (batería). Se suman como invitados: Álvaro Torres (piano, sintetizadores, arreglos de cuerdas), Facundo Guevara (percusión), Matías Nuñez (bajo, voces), Christian Faiad (batería), Sophie Lusse (violín, viola), Karmen Rencar (violoncello), Víctor Carrión (saxo), Inés Maddio (voz), Ramiro Cubilla (voz), Tochi Opieczonek (tambores de candombe), Tomás Echeverría (percusión) y Francisco Fattorusso (bajo). Silvia Aramayo nos tiende en este disco varios puentes musicales que invitan a ser recorridos. (alesimonazzi)


Silencio intenso. Nora Sarmoria (Independiente)

Inquieta, original y creativa es la obra de Nora Sarmoria que, en ese camino, edita su sexto disco solista con una propuesta de piano, voz y percusión,  y con mayoría de temas propios. La trayectoria de Nora, plasmada en discos, aulas e innumerables escenarios del mundo, la colocan entre las artistas más respetadas y extraordinarias de nuestra música. La frescura de interpretación se vuelca sobre cada tema, y embellece con pinceladas de melodías los distintos climas que propone este silencio intenso que brinda gran placer escuchar.  Intervienen en algunos temas artistas que suman luminosidad a la obra: Vanesa García y Facundo Ferreira en percusión, Patricio Bottcher en saxo soprano y la voz de Catalina Ward Sarmoria. Once temas con gran musicalidad, desde lo instrumental y vocal, que recorren la rítmica latinoamericana en la mirada personal de esta gran artista. Entre los temas que no son propios, encontramos una hermosa versión de Salir de la melancolía de Charly García, Lilas y violetas de Marcela Passadore y Domicilio en el cielo con letra de Leda Valladares y música de la propia Sarmoria. El tema que cierra el disco y le da nombre, es un precioso arreglo para seis voces hecho por Nora:  El bello diseño del disco no contiene las letras de las canciones pero trae todas las partituras, con melodía y cifrado, para quien sepa y quiera adentrarse en las composiciones de Silencio intenso. Luego de disfrutar de la excelente Orquesta Sudamericana donde Nora Samoria conduce 26 músicos, es un placer volver al intimismo del piano, voz y percusión propuesto en este muy buen trabajo que, como toda la obra de Nora, es resultado de un trabajo independiente con ideas estéticas bien claras. (alesimonazzi)

Después de Usted. Luna Monti y Juan Quintero (Independiente)

Me atrevo a cambiar el título de este nuevo disco. Podría llamarse "Regalitos pal alma", que de eso se tratan estas diecisiete caricias hechas canción de a dos, con invitados, registros de Violeta la hija de Luna y Juan o solo voces y palmas... Las partes de estos regalitos hacen un todo intenso, sensible, emotivo, íntimo y musicalmente bello. Me reitero si digo que Luna Monti y Juan Quintero son referentes de una manera de sentir la música popular, de apropiarla, componerla e interpretarla. Referentes también en los caminos de producción elegidos y el cuidado de una estética fiel al sentir del dúo. El disco comienza con un fragmento de Conmigo, hermoso tema de Hugo Fattoruso, para recorrer composiciones de los Hnos Nuñez, Ariel Ramírez, Nacho Vidal, Edgardo Cardozo, la dupla Raúl Carnota-Teresa Parodi y Víctor Jara, entre otros. Un repertorio iluminado que se comparte, principalmente, en la voces de ambos y la guitarra de Juan; y que en algunos temas cuenta, entre otros, con Aquiles Baez (cuatro), Facundo Guevara (percusión), Andrés Beeuwsaert (piano), Jorge Bergero (violoncello), Juan Pablo Di Leone (flauta), Mariano Cantero (glockenspiel) y Uriel Fernández (clarinete). A las versiones de los temas se suman las canciones compuestas por Juan Quintero donde sigue afirmando ese camino que lo coloca entre los autores más importantes de nuestra música, con sello personal que va conformando un cancionero con identidad propia. Algo de esta identidad está plasmada en el tema Bandera donde Juan afirma que las rayas en la piel "muestran más o menos mi historia hasta aquí, el contorno de paisajes por donde pasé, las derrotas que viví, los hermanos que gané, lo que siento y lo que pienso me pintan como un lienzo...". Un último párrafo para agradecer la dulzura del tema Regalitos, una de esas poesías hechas canción que todo padre quiere escribir a su hijo y que por supuesto está dedicado a Violeta. Los Regalitos de Luna Monti y Juan Quintero tienen un bello arte de tapa que embellece el objeto disco y se sitúa en un taller de calesitas. Este disco es de esos regalitos pal alma que se agradecen. (alesimonazzi)


Atravesando el mar. Susana Ratcliff (Independiente)

Partiendo de la música del litoral y rioplatense, Susana Ratcliff atraviesa un mar de ritmos latinoamericanos que incluyen composiciones propias y versiones de grandes autores. Así, Hugo Fattoruso, Jorge Fandermole, Eladia Blázquez, Chabuca Granda, Chacho Muller y Chico Buarque, pasan por el tamiz de esta destacada cantante que, acompañada de su bandoneón y excelentes músicos, entrega nuevas miradas sobre bellos temas y aporta al cancionero popular composiciones propias más que interesantes. Temas cantados e instrumentales conviven en un repertorio cuidadosamente elegido y meticulosamente trabajado en los arreglos junto al productor musical Sebastián Gangi.  La intención de abarcar con el bandoneón las diversas músicas de nuestra Patria Grande se logra sin forzar situaciones y quizá sea el son Atravesando el mar de Mayra Ibarra una prueba cabal del fluir creativo. Entre los temas propios destaco Piedras, composición en homenaje a Olga Aredes, quien fuera una incansable luchadora por los derechos humanos en Ledesma (Jujuy).  Participan de Atravesando el mar, Gustavo Pometti en guitarra española, Guillermo Delgado en contrabajo y Ana Ponce en percusión y voz. Como invitados: Ricardo Lew en guitarra, Carlos Genoni en bajo eléctrico, Irene Cadario en violín y las voces de Xóchitl Galán Molinel y Fito Hernández Estrada, es decir, los queridos amigos del Dúo Karma que por supuesto aportan al embellecimiento del son que da nombre al disco. Susana Ratcliff nos invita a un viaje donde su voz y bandoneón abren una paleta de estilos y colores latinoamericanos que da gusto emprender. (alesimonazzi)


Unas horas. Lucio Mantel+Cuarteto de cuerdas (Acqua)

Reformular el modo de decir las cosas no cambia la esencia del mensaje, pero puede permitir nuevas y diferentes aproximaciones. Esto ocurre con el nuevo trabajo de Lucio Mantel en el que toma un puñado de canciones propias ya editadas en sus dos discos Nictógrafo y Miniaturas. Unas horas reúne doce temas presentados con el formato de voz y guitarra + cuarteto de cuerdas. El título del disco remite al tiempo que llevó la muy buena grabación a cargo de Jorge "Portugués" Da Silva en los estudios ION. Fue precisamente en "Unas horas" que pudieron plasmar canciones y emociones que venían presentando en vivo.  La impresión que quedaba luego de cada concierto en la gente y los músicos marcó la necesidad de dejar registro en un disco absolutamente disfrutable en el que la poesía y la voz de Lucio junto al impecable cuarteto de cuerdas producen una bella atmósfera musical. Destacados y precisos los arreglos del propio Mantel y Alejandro Terán en dos temas, para lograr este trabajo que los seguidores del reconocido compositor recibirán con gran gusto,  y quien no haya sido atravesado por estas músicas, tendrá en Unas horas, una buena razón para hacerlo. Además de Lucio Mantel como compositor, arreglador y a cargo de guitarra y voz, el disco cuenta con Andrea Rosenfeld y Lucía Christe en violines, Alejandro Terán en viola y Lucas Argomedo en cello. Como músicos invitados, Tomi Lebrero (bandoneón y voz), Pedro Onetto (piano), y nada menos que Fernando Cabrera en una imperdible versión de El boliche, tema de Eduardo Mateo que, junto con Luis Alberto Spinetta y Bjork, son los tres autores versionados en el disco. Y no es casual, son tres artistas que representan la paleta de influencias y gustos de Mantel.  Unas horas fue editado en formato CD y en Vinilo, con un hermoso arte de tapa, consecuente con la belleza de las canciones. (alesimonazzi)



Remando la historia. Orquesta Típica La Vidú. (UMI)

 La Orquesta Típica La Vidú editó su segundo disco reafirmando un camino coherente y sincero que busca decir desde el tango las cosas que atraviesan el día a día de sus integrantes. Con mayoría de temas propios, en particular de Gabriel Bartolomei, uno de los motores de la agrupación, y ese encuentro con el rock que los caracteriza en versiones tangueras de Gil trabajador (Ricardo Iorio) y Esa estrella era mi lujo (Solari-Bellinson). La Vidú nació, vive y suena en Florencio Varela. Las vivencias y sentires del lejano Conurbano Bonaerense son parte de su identidad musical y poesía. “A vos quién te ve, si ya diste tu última gota de sangre” afirma en el tema Dios (Gabriel Bartolomei), mostrando el olvido y desamparo al que se somete todos los días a tanta gente cuando la desigualdad es parte de nuestras vidas. El tema termina diciendo “Pero el sol saldrá hoy, y los sueños de siempre estarán con vos”, como grito esperanzado que se funda en la lucha para que esos sueños sean. Remando la historia, título del disco de La Vidú, describe la vida de muchos y en particular la cronología de la banda que por sobre toda dificultad elige seguir haciendo tango los sentimientos retratando en la música su lugar y su gente. Una historia que suma arte, voluntad y compromiso. La Orquesta Típica La Vidú tiene a Limay Bartolomei, Julián Bartolomei, Gabriel Bartolomei y Christian Araya en violines; Lucas Rodriguez en viola; Carolina Spasiano en violoncello; Facundo Tudisco en contrabajo; Gabriel Annoni, Adriano De Vita, Javier Yokoo y Gonzalo Rodriguez en bandoneones; Leonardo Grasso en piano, Manuel Machado en guitarra y Facundo Radice poniendo inmejorable voz a una poesía cruda y realista. Como invitados están Palenque Percusión Afrolatinoamericana y Gustavo Ginoy en guitarra. Cabe destacar el empuje de Jorge Bartolomei y el muy descriptivo arte de tapa a cargo de Juan Pablo Catullo. Nada menor el dato de que el disco fue grabado en los estudios ION con Osvaldo Acedo como técnico. La Vidú la rema con artistas que son parte de un todo colectivo y que entregan en Remando la historia un disco que en algún momento tenés que escuchar. (alesimonazzi)


Sin fin. Tarco Trío (Independiente)

Poco habitual formación instrumental: guitarras y contrabajo, conforman un trío que con este segundo disco afirman un camino de identidad sonora y estética más que interesante y recomendable. El recorrido hace escala en diversas formas de la música argentina con exquisitos arreglos, proponiendo tanto composiciones propias como versiones de autores referentes. Candombe, gato, chacarera, huella, tonada, zamba, milonga, cueca...Tarco Trío ofrece un "Sin fin" de sonoridades en las que uno agradece encontrar estas nuevas miradas sobre formas conocidas, y no puede menos que arengar la búsqueda de los artistas cuando se dan estos resultados tan elaborados, profundos. Gran respeto por las formas musicales aportando gran creatividad, ingredientes sabrosos de la obra artística. Leonel Iglesias y Martín Sánchez en guitarras, y Juan Porzio en contrabajo y voz conforman el Tarco Trío que en este disco "Sin fin" nos regalan doce delicadas composiciones con invitados de lujo como Luna Monti (voz), Juan Quintero (voz), Carlos Moscardini (guitarra) y Roberto Segret (cello).  Disponerse a disfrutar de un vals, una zamba o la chacarera Maestra (dedicada a la gran Lilián Saba), es altamente recomendable para permitir que la música nos embellezca el alma. (alesimonazzi)

Un mar de flores. Lorena Astudillo. (Independiente)

Disco muy especial de la cantante Lorena Astudillo. Disco en el que la exquisita intérprete presenta sus canciones, ese sentir decir con letra y música propias. El resultado son trece canciones que surcan la vidala bagualera, zamba, chacarera, huayno, candombe, chamamé y tango. Un abanico de géneros muy bien recorridos por Astudillo como intérprete y que en este disco se llenan de poesía propia, plasmando sentires y emociones desde su lugar femenino, urbano y permitiéndose la más absoluta libertad del decir, respetando cada forma musical.  Este mar de flores está habitado por destacadísimos artistas que suman belleza y profundidad en cada acorde o Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Lilián Saba, Rudy y Niní Flores, Jorge Giuliano, Osvaldo Burucuá, Ramiro Gallo, por nombrar algunos. Especial participación del pianista y compositor Pablo Fraguela, quien compartió los primeros pasos de las canciones y acompañó el proceso creativo. Nuevas canciones que hablan de lo cotidiano, de valores como la verdad, la libertad y la justicia, de lo trascendente y el humor. Nuevas canciones que suman belleza a nuestro impresionante cancionero. El disco contiene también la "Zamba del arribeño" de Juan Falú y Néstor Soria, y "Quedándote o yéndote" de Luis Alberto Spinetta y Eduardo Martí.  Ambos maravillosamente versionados, tal como Lorena nos ha acostumbrado en todo este tiempo. Con felicidad recibo "Un mar de flores" que salpica belleza, emoción y compromiso de una artista que navega poesía y música apasionadamente y con envidiable tripulación. (alesimonazzi)


Soy otra. Ana Prada (Alegría PLC)

Variedad de melodías, letras que, como rasgo distintivo, desnudan estados de ánimo, sentires y miradas del mundo cercano, íntimo. Luego de "Soy sola" y "Soy Pecadora", y a manera de trilogía, Ana Prada nos regala "Soy otra", disco que cierra un ciclo de la destacada cantautora uruguaya. Tiempo en la vida de Ana que nos pone muy felices a quienes disfrutamos de su obra desde siempre, ya que con "Soy otra" asume definitivamente su destino de hacer canciones y de generar encuentros que nutren a esas canciones de belleza y diferentes vuelos.  Nueve temas de Ana y una canción mexicana que supo dar a conocer Amparo Ochoa, nos regalan la posibilidad de disfrutar un hermoso disco. Letras y melodías propias y algunas en co-autoría con la gran cantautora española Queyi, el guitarrista Juan de Benedictis y el pianista y productor artístico Ariel Polenta, quien aporta la identidad musical desde los arreglos con gran acierto. Los músicos que participan de este disco son: Juan de Benedictis en guitarras, Ariel Polenta en piano y teclados, Julián Semprini en batería y percusión, Fernando Mántaras en bajo y contrabajo, Santiago Castellani en tuba y trombón,  Anyul  Arevalo en maracas, Daniel Bugallo en percusión, Irene Cadario en violín. Como artistas invitadas figuran la cantautora y multi-instrumentista cubana Yusa y Queyi.  En "Soy otra", Ana Prada muestra que es la artista sensible y plena de frescura que conocimos, y que hace muy buen uso de ese don de poner letra y música a las emociones y vivencias. (alesimonazzi)





Manolo Juárez Cuarteto. Manolo Juárez. (Untref Sonoro)

Reencontrarse con un disco de Manolo Juárez significa la posibilidad del contacto con un referente de la renovación de la música popular y maestro en el maravilloso cruce de nuestro folklore, la música “culta” y el jazz. En esta oportunidad se presenta en cuarteto junto a Roberto Calvo en guitarra, Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo y José Luis “Colo” Belmonte. Un ensamble maravilloso donde cada músico aporta miradas sobre diversas composiciones de nuestro folklore. Así, autores como Yupanqui, Chazarreta, Dávalos o Leguizamón, entre otros, son revisitados y quien se dispone a esta propuesta no puede menos que disfrutar cada uno de los temas y agradecer que los artistas nos traigan de esta manera a compositores imprescindibles. Hay momentos reservados para el intimismo con Manolo Juárez solo al piano haciendo una hermosa versión de Manuelita de María Elena Walsh y cerrando el disco con un tema propio (Momento Nro1). También en piano solo hace la Zamba de los mineros (Dávalos-Leguizamón) cantada por Néstor Basurto, único invitado del disco. La Universidad de Tres de Febrero a través del sello Untref Sonoro nos tiene acostumbrados a propuestas de excelente nivel y muy creativas, ésta edición afianza ese camino y nos permite la alegría de reencontrarnos con el gran Manolo Juárez. (ale simonazzi)

Tiempo latente. Aura! (Sony Music)

La reunión de tres músicos extraordinarios que vuelcan en este proyecto instrumental tantos años de recorrido artístico. Popi Spatocco (piano, dirección y composición), Ricardo Cánepa (contrabajo) y Facundo Guevara (percusión) conforman Aura! como una manera de mostrar este presente musical , “este momento de entrar al ruedo, el único tiempo y lugar del que realmente disponemos”. Y vaya que hacen buen uso del momento compartiendo diez composiciones originales más la versión de Piedra y camino de Atahualpa Yupanqui. Tiempo latente nos invita a los ritmos folklóricos de nuestra Patria Grande en manos de un trío que interactúa de manera fresca, con toques que invitan a cerrar los ojos y subirse a un recorrido de zamba, gato, vidala o chacarera. Con trayectorias más que nutridas de bellas experiencias musicales, el trío va creando atmósferas y climas en torno de las composiciones de Popi Spatocco. Se transmite un disfrute del grupo que contagia a quien escucha el disco. Los climas son variados, se agradece por momentos escuchar el contrabajo tocado con arco y el haber plasmado tan bien el amor por la música que tienen estos tres artistas. “La música es un misterio insondable, un camino siempre hacia adelante, hacia un lugar que, como decía Atahualpa, cuando parece más cerca, es cuando se aleja más” Tenemos suerte si ese alejamiento nos permite seguir recorriendo camino con propuestas tan atractivas. (ale simonazzi)

De acordes y flores. Federico Pecchia, (Independiente)

Con estirpe de cantautor, plasmando en canciones sentires e ideas, se presenta el guitarrista, compositor y cantante Federico Pecchia en su segundo disco. Una mirada personal y contestataria a la desigualdad que domina el mundo, como en el tema Caja sonora: -“…me duele la indiferencia que angustia la soledad, me siento nadie entre nadies, que ocultan heridas, de un sistema que atropella la justicia y la equidad…” .  O la denuncia a los estragos que causa el flagelo del paco: “la droga del misterio y la represión, te llevó al final. Alivio del pobre y su condición, arma de control, que sin dar opción, te llevó al final…” (Madre del paco). Una voz que sabe qué decir y que no descuida el continente. Sus palabras toman forma de chacarera, zamacueca, bolero, tango o son cubano. Y lo hace con gran belleza acompañado de grandes músicos como son Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería y cajón peruano. No faltan canciones de amor, un hermoso homenaje a María Elena Walsh (“En el azul celeste”), y un puñado de temas en solo de guitarra interpretando nada menos que a Astor Piazzolla y el Cuchi Leguizamón, donde Pecchia demuestra una gran sensibilidad y técnica. Estos acordes y flores se completan, entre otros invitados, con Rodrigo de la Serna interpretando dos poemas. Sentires profundos e ideas comprometidas que se ofrecen como canciones invitando a la reflexión y el disfrute. (ale simonazzi)

El ojo de la tormenta 1 (dele retumbar). Ramiro González. (Independiente)


Un viaje musical y poético por los paisajes y costumbres de La Rioja. Una alegría encontrar jóvenes artistas comprometidos con las tradiciones de la mejor manera que uno cree: como esa identidad viva, que acepta nuevas miradas y creaciones. Ramiro González compone con las vivencias e imágenes de los barrios de su provincia. Por supuesto que la albahaca y harinas son protagonistas de las chayas, pero también encontramos zamba, vidala, tonada, chacarera y hasta ritmos del Perú.  Si a la belleza de las composiciones de Ramiro González se podía sumar algo que las eleve aún más, basta con conocer alguno de los invitados de este disco:  Orozco-Barrientos, Luna Monti y Juan Quintero, La Bruja Salguero, Topo Encinar, Pablo Fraguela, Néstor Basurto, Jorge Marziali, entre otros. Se destaca también la guitarra del riojano Luis Chazarreta en casi todos los temas. Ramiro González es parte de  ese buen aire que respira nuestra música con Juan Quintero, Coqui Ortíz, Carlos Aguirre, por nombrar unos pocos referentes queridos. Para la producción del disco Ramiro contó con el auspicio del Gobierno de La Rioja. Así y todo, en el arte de tapa podemos leer "El Famatina no se toca". Es bueno destacar cuando un auspicio no cercena la libertad necesaria del artista para que pueda entregar lo mejor de sí. Sepa La Rioja que tiene en Ramiro González un representante de su cultura de gran calidad, sensible y con un vuelo creativo que empieza un recorrido que vale acompañar. (ale simonazzi)

Dios tiempo. Beto Caletti. (PAI)

Si bien en el tema que da nombre al disco, Beto Caletti dice que "todo es urgente", este disco de canciones en español se hizo esperar. Llegó luego de varias ediciones con composiciones propias que transitan la música brasilera y que, entre otros reconocimientos, obtuvo el "Disco de oro de la música brasilera" en Japón 2005. Sin duda las canciones que integran este nuevo trabajo fueron maceradas con el cuidado de un artista sumamente creativo, de gran pluma y un músico excepcional, como es Caletti, que sabe transitar la fusión de ritmos invitando a abandonar por un rato al "Dios tiempo" que hoy domina todo y disfrutar 12 temas de su autoría en letra y música. No falta candombe, zamba y bolero, con miradas jazzísticas y toques del pop. Canciones que invitan a ir en busca de las letras y sumarse al canto. Los músicos que acompañan a Beto Caletti -que además de cantar está a cargo de las guitaras-, son Alvaro Torres en piano y teclados, Esteban Freytes en bajo y Diego Alejandro en batería. Un grupo que entrega hermosos pasajes musicales en cada uno de los temas, transitando naturalmente cada uno de los ritmos que proponen las canciones. Los invitados embellecen aún más la obra: nada menos que Rubén Rada en tambores, Franco Luciani en armónica y Rubén Housepyan en violines. Imperdibles bonus tracks con dos temas que Caletti compusiera cuando integraba Los musiqueros. El clú de mis amores, una pieza excepcional, no solo está reversionada, también se completó la letra. El tema Dios tiempo comienza diciendo "Hace tiempo que los discos no suenan más. No alcanza el tiempo". Beto Caletti entrega un disco para hacerse el tiempo y disfrutar de muy buena música. (ale simonazzi)

Juglaría porteña. Cecilia Bonardi con Pulso Ciudadano. (Independiente)

"El deseo de llegar al otro, contarle historias, emocionarlo quizás, divertirlo tal vez, envolverlo con sonidos de estas latitudes. Antes, en otro tiempo y espacio, era tarea de juglares...". De esta manera, con total claridad, se presenta este tercer disco de Cecilia Bonardi con Pulso Ciudadano. Un recorrido por los muchos estilos que conforman la música rioplatense: tango, balada, milonga, candombe; en un encuentro de clásicos con temas propios y de compositores contemporáneos. Así es que conviven duplas como Gardel-Lepera, Troilo-Contursi, Cobián-Cadícamo, Piana-Manzi y Piazzolla-Ferrer, con autores como Luis Alberto Spinetta, María Elena Walsh y el propio Martín Almada, guitarrista y arreglador de Pulso Ciudadano.  La voz de Cecilia Bonardi tiene a Buenos Aires en su adn, la describe y recorre sus historias naturalmente, con la emoción propia de quien elije el repertorio, es decir, sabe qué decir y cómo decirlo. Desde la voz y los arreglos de los temas se prioriza la poesía de cada tema, plumas que describen como pocos imágenes de lugares y sentires. Juglaría porteña lo hacen: Cecilia Bonardi en voz, Martín Almada en guitarra y arreglos, Roberto Seitz en contrabajo, Mariano Zamborini en bandoneón, teclado y flauta traversa, y Maxi Votta en percusión. Participan como invitados Eduardo Ludueña en violín, Daniel Alamada en teclados y sintetizador y el cuarteto vocal femenino de tango Flores Negras. Una muy acertada revisión de clásicos que siempre da gusto volver a escuchar cuando están en buenas manos junto a disfrutables composiciones nuevas. Un todo que invita a poner oreja a estos juglares ciudadanos de este tiempo. (ale simonazzi)

Angel de bolsillo. Canciones de Sebastián Monk. (Ediciones La Tribu)


Tarea difícil la de comentar un hecho artístico del que soy parte de su génesis y producción. Angel de bolsillo nació hace un par de años como una propuesta del programa Revuelto Gramajo al amigo Sebastián Monk, quien fuera columnista del espacio radial. La idea era juntar un puñado de canciones interpretadas por distintos músicos, todos ellos cercanos a Revuelto, y hacer un disco que acompañe, o venga acompañado de un libro. Lamentablemente al poco tiempo Monk nos dejó, y tuvimos que transformar la tristeza en deseo de hacer realidad aquello que con Seba habíamos empezado a soñar. Ángel de bolsillo es, sin duda, una síntesis de esfuerzo, pasión y mucho cariño.Una suma de voluntades que celebran la obra de un muy buen tipo, gran compositor, maestro de música en muchas escuelas. Un disco que reúne catorce temas para chicos y no chicos, con músicos como Teresa Parodi, Luna Monti y Juan Quintero, Sandra Corizzo y Beto Caletti, María Elía y Diego Penelas, Alejandro Balbis, Georgina Hassan, Aymama, Micaela Vita y Willy González, Silvia Salomone y Carlos Aguirre, Topo Encinar, Marina Santillán, Silvia Iriondo. El primer tema, que da nombre al libro-disco, está cantado por el propio Monk junto a Pablo Tozzi, Néstor Lamónica y Franco Luciani. En cuanto al libro, la tapa y página central están ilustradas por Carlos O´Connor, ilustrador de todos los discos de Sebastián Monk. Luego, cada tema fue entregado a un ilustrador diferente para que con absoluta libertad ponga en imágenes lo que la música le inspiraba. El resultado es un hermoso libro con las letras de las canciones y la obra de Pablo Bernasconi, Tute, Sandra Lavandeira, Romina Pernigotte, Rodrigo Folgueira, Viviana Bilotti, Lucas Nine, Kalil Llamazares, Gio, Hugo Horita, Martín Favelis, María Paula Dufour, Nancy Brajer y José Ballarati. La masterización estuvo a cargo de César Silva y el diseño de La Factoría. El centro del libro cuenta con un texto escrito por Luis Pescetti, en tanto que en el disco se incluye un video editado por La Tribu Audiovisual con imágenes del primer concierto homenaje a Sebastián Monk realizado en Julio de 2012 en Radio Nacional.  Ängel de bolsillo es un hermoso libro-disco de canciones ilustradas,  pero sobre todo es mucho cariño de tanta gente puesto sin más interés que celebrar al muy querido Sebastián Monk.(ale simonazzi)

Vértigo. Escalandrum. (Epsa)

Séptimo disco de una de las agrupaciones más reconocidas del jazz argentino. Luego de recibir los mejores elogios por su multipremiado disco Piazzolla plays Piazzolla, el sexteto de amigos y talentosos músicos puso su energía y pasión artística en elaborar nuevas composiciones en esa eterna búsqueda de un sonido propio que, por suerte, es cambiante cada vez que la creatividad es motor de exploración. Con catorce años de trayectoria en los que sostienen el ritual del ensayo semanal, Escalandrum suena con la contundencia que brinda un ensamble que combina la mejor técnica con la complicidad de sus integrantes, ingredientes que hacen que el sexteto se encuentre en un momento luminoso. Ocho composiciones compuestas alternativamente por Nicolás Guerschberg y Damían Fogiel, grabadas en vivo durante dos presentaciones en Boris Club de Buenos Aires. Es para destacar la calidad de grabación de los conciertos en donde el grupo no se guarda nada, reafirma su historia de "vértigo en la apuesta a seguir proponiendo nuevas variaciones sobre su sonido". Escalandrum está integrado por Daniel "Pipi" Piazzolla (batería), Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Sívori (contrabajo), Gustavo Musso (saxo alto y soprano), Damián Fogiel (saxo tenor) y Martín Pantyrer (clarinete bajo, saxo barítono).


Violeta. Cecilia Zabala. (Independiente)

"Un día revisando mi biblioteca encontré un libro que contenía composiciones originales para guitarra de Violeta Parra. No recuerdo bien cómo llegó a mis manos, pero al instante pensé que era importante dar a conocer esas músicas. Al tiempo se lo mostré a Osqui y a él se le ocurrió que Cecilia sería ideal para este proyecto".  Palabras de León Gieco describiendo la génesis de este hecho artístico que acerca músicas de la gran compositora chilena pasadas por el tamiz de Cecilia Zabala, una de las guitarristas y cantautoras más interesantes de nuestra actualidad musical. Tal es el compromiso de Zabala con los caminos que emprende que, a pesar de recibir una propuesta nada menos que de León Gieco, a través del amigo e ingeniero de sonido Osqui Amante, necesitó cinco años para entender por qué debía encarar ella este proyecto. Y fueron "encuentros y coincidencias" los que dieron esas certezas. Todo se explica al ver el video incluído en el disco y que muestra la charla con el guitarrista chileno Eulogio Dávalos quien había sido convocado por Violeta para transcribir los temas, cosa que no pudo concretar.  El disco es una pieza de colección para quienes quieran ahondar en la obra de Violeta Parra. Son 16 piezas originales para guitarra sola, y en especial cinco "anticuecas" compuestas en el período final de su vida.  La interpretación de Cecilia es brillante y tal como ella afirma, se deja atravesar por la obra de Parra para poder decir algo nuevo. Nada menos. Violeta está producido de manera independiente por León Gieco, Osqui Amante y Cecilia Zabala. Un remanso de bellos sonidos.  (ale simonazzi)


Bombo!. Cabernet. (Independiente)



"Seis jóvenes talentosos y cultores del buen gusto musical". Así define a Cabernet, Lucho González, productor artístico de este nuevo disco en el que el grupo decide abordar exclusivamente la música argentina y latinoamericana. Una acertada decisión después de buenas experiencias anteriores del sexteto con los ritmos folklóricos. Temas variados y consagrados como Vidala para mi sombra, Fina estampa o Lágrimas negras,  conviven con la muy buena elección del Huayno del diablo, de Lucho González y Jorge Fandermole, y La vaca estudiosa de María Elena Walsh. El disco comienza con A pique, precioso tema de Juan Quintero que, a pesar de su juventud, integra el cancionero imprescindible de nuestro folklore.  Cabernet hace una interpretación exquisita, con arreglos personales y el aporte preciso de Lucho González, quien además de la producción artística aporta su guitarra en algún tema.  Cabernet está conformado por Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez. Los invitados en diversos temas son Mariano “Tiki” Cantero, Alejandro de Marinis, Hubert Reyes y Martín González Puig en percusión y Juan Carlos Carfidi en voz. Bombo! es el cuarto disco de Cabernet que nos deleita esta vez transitando acertadamente nuevos caminos. (ale simonazzi) 

Unitarios y Federales. El Cuatriyo. (PAI)


El Cuatriyo viene desandando un camino que define su propuesta y suma repertorio. Definiendo su música como YASS., ese término tan familiar para mi, hacen referencia a la utilización de los recursos del jazz en el abordaje y composición de ritmos folklóricos. Así, Fernando Lerman (flauta y saxos), Abel Rogantini (piano), Máximo Rodríguez (bajo) y Leandro Savelón (batería y percusión) aportan sus composiciones personales para entregar una mirada grupal producto de las distintas influencias y extensos recorridos musicales. A los ocho temas instrumentales del grupo, se suma Danza criolla de Alberto Ginastera y lo que el grupo denomina "Standards de acá": nada menos que Inconsciente colectivo (Charly García) y Cuando pase el temblor (Gustavo Ceratti).  El disco se completa con cuatro canciones originales para las que invitaron a dos muy bellas voces: María Estela Monti y Laura Albarracín. Unitarios y Federales es el tercer disco de El Cuatriyo, marca la incorporación de Abel Rogantini (en reemplazo de Alejandro Manzoni), y significa un paso más en la afirmación de un estilo y sentir artístico que vale la pena degustar.  (ale simonazzi)
Escuchá la versión de Cuando pase el temblor por El Cuatriyo https://www.youtube.com/watch?v=C9cg1d82TaE

Desde adentro. Pablo Agri Cuarteto (Epsa)


Toda sospecha de lo difícil de tocar el violín siendo el hijo de Antonio Agri - tremendo violinista que tocó durante años con Piazzolla-, se diluye al escuchar a Pablo. Con la naturalidad de quien nació conociendo el instrumento y entabló la mejor de las relaciones en la música y el estudio, Pablo Agri es un compositor e instrumentista de excepción, uno de los argumentos con los que podemos sostener que el tango lejos está de morir y que encuentra en estos artistas lo mejor de la tradición y una mirada renovadora de gran calidad. Agri se presenta en este disco con su cuarteto, un grupo de músicos de altísimo nivel y gran sensibilidad: Juan Pablo Navarro en contrabajo, Emiliano Greco en piano y Lautaro Greco en bandoneón. Temas clásicos y nuevas composiciones son abordadas de manera inmejorable por todos los músicos a la vez, en dúos o solos, de acuerdo a lo que propongan los arreglos.  En cualquiera de las formas, la música es invitación a un vuelo maravilloso con forma de tango. Desde adentro es el título de un tema de Antonio Agri que versiona el cuarteto y que da título al disco. Sin duda, desde adentro es el lugar donde se encuentran las verdaderas emociones que combinadas con la excelente técnica nos permite disfrutar de tan bello disco. (ale simonazzi)

De como la luna despertó a los girasoles. Pablo Tozzi Trío. (La Cantora Discos)


Canciones. Esa aparente mixtura de poesía y melodías que a la vez tiene tan diversas maneras de mostrarse. Pablo Tozzi hace canciones. Sus discos anteriores son prueba de ello, y este nuevo trabajo es un buen paso en ese camino de encontrar las mejores formas de expresar sentires.  Pasos sutiles en los que se destaca el cuidado y amor puesto en música y letra. Bolero, música litoraleña, zamba, chacarera... Tozzi logra encontrar las mejores texturas musicales para una poesía cargada de emoción e imágenes: "El fuego del sentimiento esconde, a veces, sus armas. No apunta pero lastima y el corazón se desangra", dice en el tema que da nombre al disco. El trío que tiene a Pablo Tozzi en composición, contrabajo y voz, se completa con Sebastián Jakimczud en piano, aerófonos y voz, y Néstor Lamónica en batería y voz. Hay una alquimia entre los tres músicos que se transmite a quien escucha el disco. Han sabido embellecer cada canción con invitados de excepción que hacen aún más disfrutables cada uno de los temas: Teresa Parodi (voz), Guillermo Rubino (violín), Natalia Cabello (violín), Silvina Alvarez (viola), Paula Pomeranlec (cello), Fabio Mariotta (pincel digital), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Néstor Acuña (acordeón), María Viau (voz), Guille Capocci (guitarra), Martín Meis (percusión), Antonia (voz). La grabación y masterización redondean un muy buen trabajo que invita a varias escuchas siempre, claro está, con el ánimo dispuesto a un viaje poético con muy bellas melodías. (ale simonazzi)
Video del disco Raíz Madre, para disfrutar  y conocer al trio hasta que se suban videos del nuevo disco

Subversiones. Ensamble Chancho a Cuerda. (Vinilo Discos)


Este muy buen disco del Ensamble es la posibilidad de tener en una grabación la experiencia de un concierto de un octeto que afianza un camino de búsqueda y atrevimiento, pero sobre todo, de crecimiento y muy buena música. Las doce “subversiones” que componen el trabajo transitan obras de Diego Schissi, Martín Sued, Rodrígo Ruiz Díaz y Andrés Pilar, como así también  composiciones de Joe Pass, Egberto Gismonti y Silvestre Revueltas, y muy bellas canciones de Jobim, Violeta Parra y Fernando Cabrera. Un todo para disfrutar en cada ingrediente. Momentos en que el Ensamble suena a pleno y hasta podría decir multiplicado en sus sonidos, y espacios de intimismo en que suena un grupo “chiquito”, acariciante. Músicos jóvenes integran este Ensamble que tan bien mixtura la música académica y popular, sin forzar nada, a puro estudio, arreglos y sentir artístico. Lautaro Matute (guitarras y voz), Nicolás Rallis (guitarra y voz), Joaquín Chibán (violín), Jenny Macaller (violoncello), Julián Galay (bajo eléctrico), Nahuel Carfi (piano y voz), Agustín Lumerman (percusión), son el Ensamble Chancho a Cuerda, que con estas Subversiones vuelven a permitirnos gozar nuevas músicas y originales miradas sobre sonidos conocidos.  (alesimonazzi)

Cadapaju. Adriana Ríos. (Untref Sonoro)


 Un disco donde encontramos los sonidos del Brasil, esos que se han hecho parte de nuestra historia musical. Samba, bossa, choro, candombe son lenguajes con los que Adriana Ríos nos permite disfrutar de sus composiciones. Temas originales en castellano y portugués, algunos compuestos junto a Agustín Pereyra Lucena (con quien comparte proyectos hace años) y un tema con Roberto Menescal.  Nacida en Brasil, residente desde los 7 años en Estados Unidos hasta los 17 en que un viaje en bicicleta de un año y el amor por un chaqueño la trajeron a Argentina, Adriana transmite su pasión por la música, con una voz suave y seductora. Los músicos que participan de Cadapaju completan un gran trabajo artístico. Arreglos de Felipe Radicetti, Daniel Maza, Fabián Miodownik, Mono Izarrualde, Fernando Martinez, Juan Cruz de Urquiza, Felipe, Norma Iovino, Mariana Melero, Broder Bastos, Paulino Nunnes, entre otros. Rodrigo Aberastegui aporta armonías originales y está a cargo de la guitarra y mandolina. Un disco que hace referencia a la inocencia de nuestra tierra, a esos primeros sentires que quedan cuando podemos despojarnos de las complicaciones. Canciones que con alegría y mucho ritmo, nos acerca nueva música brasilera con toques de acá. (alesimonazzi)

Indómita luz. Juan Cruz de Urquiza (Vinilo Discos)


Juan Cruz de Urquiza es uno de los músicos más destacados del jazz local.  Compositor y trompetista que en este cuarto disco nos deleita encarando la obra del gran Charly García. Indómita luz en un recorrido por diversos momentos compositivos de García a través del tamiz de Juan Cruz en los arreglos, y la interpretación de un noneto de destacados músicos.  La propuesta que la organización del Festival de Jazz de Bs As le hace a De Urquiza para realizar un homenaje a García derivó en este muy recomendable disco grabado en vivo en Café Vinilo. Canción para mi muerte, La grasa de las capitales, No soy un extraño, Yendo de la cama al living, son algunos de los temas que se disfrutan con forma de jazz, sin herir en lo más mínimo la esencia de las melodías, pero dándonos la posibilidad de escucharlas desde una formación diferente, con arreglos trabajados, precisos, y con espacios para la improvisación. Superada la tentación de cantar cada uno de los temas, la escucha de clásicos en versión instrumental, redimensiona la obra del maestro Charly (si es posible admirar aún más su obra). Los músicos que hacen de esta Indómita luz una luz necesaria, son: Juan Cruz de Urquiza ( trompeta, flugelhorn, arreglos y dirección),  Richard Nant (trompeta y flugelhorn),  Ramiro Flores (saxo alto),  Martín Rur (saxo barítono), Juan Canosa (trombón), Hernán Jacinto (piano), Sebastián de Urquiza (contrabajo), Lucio Balduini (guitarra), Carto Brandán (batería).  Roxana Amed está invitada para ponerle voz y su particular impronta a Rezo por vos y Desarma y sangra. Como nos tiene acostumbrados Vinilo discos, la edición es un lujo. García, los músicos que intervienen esta obra y el trabajo de Juan Cruz de Urquiza, lo merecen. Quienes nos sentamos a disfrutar la música, lo agradecemos. (alesimonazzi)


Mago. Bosphorus dúo. (Independiente)


Exquisito dúo de guitarra y percusión que desde 2010 transita un camino personal de expresión que se afianza en el trabajo conjunto y la excelente interacción de los músicos.  Este disco es muestra acaba de ese crecimiento y propone 8 piezas absolutamente disfrutables. Intimista y reflexivo, Mago es una buena oportunidad para encontrarse con dos muy buenos músicos: Serkan Yilmaz (composiciones, guitarra de 7 cuerdas y voces) y Horacio Cacoliris (percusión y voces).  Pinceladas de jazz, música clásica, étnica, contemporánea, latinoamericana y, por supuesto, turca (de donde Serkan es oriundo), se pueden degustar a lo largo de los temas sin mostrarse del todo y abriendo espacio para la improvisación. Ambos músicos poseen estilos muy personales y la reunión de ambas improntas resulta un navegar de riesgo, al igual que en el estrecho de Bósforo que ¿divide? Asia de Europa, y de donde el dúo toma su nombre. Este viaje sonoro llega a muy buen puerto con un excelente disco, muy bien grabado y sin ediciones "magicas". Originalidad, frescura y técnica son ingredientes de la obra que nos ofrece el Bosphorus Dúo. (alesimonazzi)


6 de copas. Edgardo Cardozo. (Musical Antiatlas)


Delicada obra.  Sentida y pensada en toda su extensión. Nada en la música, letra e interpretación de Edgardo Cardozo está librado al azahar. Se trata de un artista comprometido con cada canción, que sabe convivir con ellas, limar asperezas, crecer juntos y que cuando siente que es el momento propicio, nos entrega un hermoso disco como 6 de copas.  Once temas que recorren diferentes estados de ánimo plenos de belleza en poesía y melodía. Guitarra y voz recorren canciones diversas donde técnica y emoción se entregan sin mezquindad, y la variedad rítmica y de climas es uno de los sabrosos ingredientes de este trabajo. Grabado en estudio, aunque en directo y sin sobregrabaciones, y con la producción nada menos que de Santiago Vázquez, compañero de ruta en Puente Celeste. Desde la historia que da nombre al disco, pasando por cada uno de los temas y la posibilidad de disfrutar de alguna presentación en vivo, el universo Cardozo es siempre recomendable y uno agradece ser atravesado por su obra.