Lucho Guedes. Mañana nadie se acuerda. (Epsa)

La historia de Julito y su sordera que no encuentra respuesta de la burocracia ministerial pero sana de un botellazo en la cabeza.  La vida de Carlos, un encargado de edificios que espera cobrar un accidente de trabajo para ir a vivir con Sonia. El Pope, electricista hasta las seis de la tarde y luego director de murgas. Historias. Esas que vivimos o nos rodean. Historias hechas canción. Lucho Guedes es un observador acido y minucioso de toda situación, las sabe contar y además tiene el don de musicalizarlas con un estilo personal que remiten al tango y la milonga, absolutamente ciudadano. Mañana nadie se acuerda es el primer disco de Guedes con un manojo de relatos sin desperdicio, letras contundentes, música y músicos de gran nivel. Si bien los temas se sostienen en la voz y guitarra de Guedes, el aporte de Diego Schissi (piano) y Alan Plachta (guitarra) embellecen este primer disco de historias que no se olvidan fácilmente. 

Topo Encinar Grupo: “Así sea”, (Acqua Records)

La canción, ese lugar tan transitado de tantas maneras. El Topo Encinar es un contador de historias y sensaciones que prestigia el género. La búsqueda poética y musical, el compromiso artístico con ideas y emociones lo coloca junto a destacados compositores jóvenes de nuestra música como Juan Quintero o Carlos Aguirre.  Oriundo de Tafí Viejo, Tucumán, y con una basta carrera como instrumentista y arreglador de músicos como Jacinto Piedra, Claudio Sosa, Mono Villafañe o Lucho Hoyos; el Topo Encinar presenta un puñado de bellas canciones entre las que se destacan Certezas, Agosto, Apaganoches, Juntaba luz y Así sea.  Este es el cuarto disco de Topo Encinar y el primero del Topo Encinar Grupo, conformado por Sebastián Calá en bajo, Matías Furió en percusión, Federico Nicolao en guitarra y Matías Vardé en saxo soprano y flauta traversa. El CD está integrado casi totalmente por letras y composiciones propias, con excepción de los aportes de Pablo Dumit y Néstor Soria en las letras de “Juntaba Luz “y “Mercedes Yampa”, respectivamente.
Invitados: Teresa Parodi, Verónica Condomí, Juan Falú, Luís Salinas y Pablo Fraguela, entre otros.

Teresa Parodi: Otro cantar (Sony Music)

"Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros” dice un pasaje del texto que Teresa Parodi incluye en el arte del disco que acaba de editar. Y es que en los quince temas indaga y recorre esos cantares que contienen nuevas voces, clásicos necesarios y temas propios. Así encontramos composiciones de maestros como Ramón Ayala, Ariel Petrocelli, Daniel Toro o Jorge Sosa, con temas y participaciones de Ana Prada, Lisandro Aristimuño, Arbolito, Fernando Barrientos y la Chiqui Ledesma. Todo convive de manera bella, con el ritmo y la mirada tan especial que aporta el río, presente en todo el disco.  Los músicos que acompañan a Teresa aportan sensibilidad y encanto a cada tema: Lucas Homer (bajo y arreglos), Facundo Guevara (percusión), Jorge Giuliano (guitarra), Fernando Correa (acordeón) y Raúl “Tilín” Orozco (guitarra y arreglos). Un disco imprescindible de una artista necesaria y comprometida que toma la responsabilidad artística de seguir desarrollando su obra, pero también sostener viva la obra de los maestros y apoyar el camino de nuevas voces.  Otro cantar termina con la versión en vivo de Corazón de pájaro junto a la querida Mercedes Sosa. “Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros.  Que bello y alto desafío escucharlo, ponerle alas y soltarlo al vuelo” Agradecidos quienes disfrutamos de ese viaje sonoro que propone Otro cantar.

Tute / Lucero: “Tangos nuevos”, (Sony Music)

Una dupla de gran nivel en la composición de once tangos-canción que entregan un original repertorio. Tute, un reconocido humorista gráfico (tira del personaje Batu en el diaro La Nación), demuestra en las letras ser un gran poeta escribiendo fundamentalmente sobre lo perdido y la melancolía, sentires tan propios del género. Hernán Lucero pone la música apropiada a cada una de las historias y cuenta en los arreglos nada menos que con Nicolás Ledesma, Pablo Fraguela y Germán Martínez. Tangos nuevos es otra prueba de un género vivo y actual que tiene mucho por decir y puede ser bien dicho, con sensibilidad artística. La orquesta, que incluye piano, violín, bandoneón, contrabajo, guitarra y violoncello, entrega un sonido potente y compacto, al estilo de las clásicas orquestas de tango, pero renovada desde los arreglos. Lidia Borda y Dolores Solá son destacadas voces que se suman como invitadas a la interpretación brillante que Hernán Lucero hace de estos muy buenos nuevos tangos.

Sonia Possetti sexteto: “Cayó la ficha”, (Independiente)


Quienes hayan escuchado el primer trabajo de Sonia Possetti en quinteto “Mano de obra”, están al tanto de la calidad compositiva y de interpretación de esta artista y, seguramente, estaban a la espera de un nuevo registro sonoro. Cayó la ficha es el nuevo trabajo que fue realizado en sexteto con la incorporación de un trombón. Para destacar la suite de los cuatro elementos en la cual da su mirada musical sobre tierra, aire, agua y fuego, por supuesto aplicados al tango. Para destacar la participación en la suite del maestro Leopoldo Federico en bandoneón. El sexteto de Sonia Possetti tiene los siguientes integrantes: Damián Bolotin (violín), Víctor Villena (bandoneón), Pablo Fenoglio (trombón), Gonzalo Pérez (vibráfono y percusión), Adriana González (contrabajo) y Sonia Possetti (piano, composición). Un disco integrado en su totalidad por obras originales de la pianista que acerca nuevo repertorio de tango interpretado por excelentes músicos. Además de Federico, completan los invitados Mariano Cantero (percusión) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta). Párrafo especial para el arte de tapa y especialmente las pinturas de Sofía Bolontin.

Silvia Iriondo: “Mujeres Argentinas”, (Epsa)

Un nuevo desafío artístico de esta gran cantante que encuentro siempre en búsquedas más que interesantes y que invitan a disfrutar la música con todos los sentidos. Mujeres argentinas es un recorrido que evoca presencias y la acción de mujeres que, reconocidas o en silencio, sembraron hechos trascendentes en nuestra historia. Una obra de Ariel Ramírez y Féliz Luna que toma ocho personajes femeninos, reales e imaginarios, ocho motivos de inspiración para la poesía y la música. Este trabajo se resignifica en la mirada e interpretación de Silvia Iriondo quien sabe apropiarse del espíritu de las canciones y entregar desde su lugar artístico bellas y personales versiones que cuentan con el aporte de músicos de gran técnica y sensibilidad que Iriondo sabe convocar como compañeros de música. Federico Arreseygor en piano, Horacio Mono Hurtado en contrabajo, Juampi Francisconi en percusión y Ana Archetti en acordeón a piano. Nada menos que Lilián Saba como una de las invitadas de este disco en que la mujer es homenajeada desde la música y la poesía por una militante del arte comprometido y bello como es Silvia Iriondo.

Seba Ibarra: “Palimay”, (Unión de músicos independientes)

En línea con su primer disco “Collage de río”, el chaqueño Seba Ibarra profundiza la canción litoraleña con una mirada que incluye elementos del pop. Así, el chamamé, melodías del paraguay y brasil, el rasguido doble y otros ritmos propios del litoral se encuentran en un músico que no reniega del rock y algunos toques digitales, además de aportar la poesía de todos los temas del disco. La intervención de los músicos enriquecen el trabajo y dan una sonoridad personal y reconocible. Lucas Monzón (acordeón), Mauro Siri (coros), Esteban Peón (batería, percusión, bajos y teclados), Sebastián Bistelfi (percusión) y Guido Romero (guitarra). Darío Jalfin (piano) y Chacho Ruíz Guiñazú (percusión) están entre los invitados de Palimay, este ser mitad hombre y mitad pez que en manos de Seba Ibarra se hace canción con geografía determinada, que propone un ritmo para disfrutarlo y nos acerca poesía con buena música.

Sebastián Monk: “Prueba y error”, (MDR)

Historias bien contadas, con humor, recorriendo con conocimiento distintos géneros musicales, combinándolos para entregar un disco al mejor estilo Monk, donde prueba y acierta una fórmula que se renueva en los personajes y las vivencias. Si bien las letras son fundamentales para quien cuenta historias en sus canciones, Monk no descuida la composición y la potencia con músicos de gran nivel que aportan a las creaciones del autor, intérprete, pianista y productor de sus discos. La historia de los orgullosos perdedores se plasma en un canto de murga (Abran cancha) con voces de Alejandro Balbis y recitado de Gillespi, el cartero que da mensajes silbando cuenta para el caso nada menos que con Marcelo Moguilevsky, el profesor de piano eléctrico interpretado por Leo Maslíah, una recorrida por los discos que le dejaron los amores que pasaron por su vida, y una infaltable cita a la colectividad en la imperdible cumbre de bobes. Sebastián Monk es un músico y compositor brillante que propone con cada disco historias bien contadas y cantadas.

Raúl Carnota: “Runa”, (Acqua)

Esperado disco doble de un compositor referente de nuestra música. Raúl Carnota es sin dudas un artista que marca una huella interesante transitada por jóvenes músicos que toman de él el espíritu de riesgo y búsqueda que tan bien le hace a la música. Dos discos en vivo: uno es la grabación del concierto en La peña del Colorado el 1ro de mayo de 2010 en el barrio de Palermo. Raúl Carnota, la guitarra, unos cuantos temas propios y alguna versión de bellas composiciones. El otro disco se trata de un DVD que registra la presentación completa de Perspectiva. Allí Carnota reseña sus grupos históricos más invitados especiales, y se puede disfrutar de una reunión de músicos que alegra el alma (Lilián Saba, Rodolfo Sánchez, Willy González, Franco Luciani, Marcelo Chiodi, Daniel Maza, Juan Quintero, Mono Fontana, Dúo Orozco-Barrientos, entre otros). Solo y muy bien acompañado, en audio o con imágenes; este disco doble de Raúl Carnota es una pieza esencial para quien tiene la buena costumbre de disfrutar la música de este gran artista e infaltable para el que quiera adentrarse en la obra de un referente de nuestra cultura.

Rodrigo Domínguez: "Presencia", (SMusic)



Rodrigo Domínguez es uno de los músicos a destacar cuando recorremos el jazz argentino de la última década. Su participación como saxofonista y aportando algunos temas en el mítico Quinteto Urbano lo ubicó como referente de la renovación y auge de esta música en Buenos Aires. Luego compartir escenario con gran cantidad de músicos más que interesantes y la apuesta personal que nos trae este nuevo trabajo. Domínguez muestra una madurez artística producto seguramente del camino elegido. Presencia tiene ocho composiciones propias que recorren diferentes formas pero que transitan el apego por melodías que principalmente desarrolla el saxo. Acompañan a Rodrigo Domínguez (saxo y composición), Juan Pablo Arredondo en guitarra, Jerónimo Carmona en
contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. Todos ellos excelentes músicos que aportan talento y belleza tanto en las partes escritas como en los momentos de improvisación.
www.myspace.com/rodrigodominguez

Proyecto Sanluca: “Proyecto Sanluca” (Acqua Records)


Dieciocho temas que conformaron el concierto del 21 de Setiembre de 2008 en el Centro Cultural La Salamanca de la Ciudad de La Plata. Concierto que fue grabado y se transformó en el primer disco de este trío autodenominado proyecto, pero que es una grata y concreta realidad. Proyecto Sanluca no es otra cosa que el encuentro de amigos, artistas excepcionales, de gran nivel musical y con una química que enriquece cada nota. Raúl Carnota, ícono de búsqueda y libertad, aporta voz, guitarra y composiciones. Rodolfo Sánchez es un percusionista que embellece con sus intervenciones, un músico con historia y gran vigencia. Completa el combo Franco Luciani, poniendo con su armónica matices y colores musicales. Un recorrido por temas cantados, otros instrumentales, clásicos del folklore, algún tango. Cada uno de los temas invita a hacerse parte del concierto, elegir la ubicación que uno desee y disfrutar de buena música en muy buenas manos.

Mijal Guinguis: “Sentido contrario”, (Epsa)


Encontrarse con la música de Mijal Guinguis es la posibilidad de deleitarse con nuevos sonidos que exploran las distintas posibilidades de expresión, en una constante búsqueda poética, melódica y rítmica. Se trata de una grata experiencia que tiene como protagonista a esta interesante artista que compone, toca el piano y canta sus propios temas. No es menor el aporte de muy buenos músicos como Juan Pablo Lazo en guitarra, Sebastián Lara en bajo y Chacho Ruíz Guiñazú en percusión, que enriquecen el mensaje de las canciones. Mezcla de géneros (tango, folklore argentino, ritmos del Brasil y el Río de la Plata), canciones que transitan humor, introspección, historias personales. Sentido contrario es un disco disfrutable en la variedad de sonidos y en la alegría de encontrar artistas que sin demasiada difusión, van forjando un camino de buen gusto y apuesta personal.

Mariano Sívori: “No dogma”, (BAU)



Contrabajista del reconocido grupo Escalandrum y con una gran trayectoria dentro del jazz local e internacional, Mariano Sívori presenta su caudal compositivo con un sexteto de talentosos músicos. Desde su título, No dogma se propone no estar atado a preconceptos estilísticos y transitar la música con libertad y desprejuicio. Sívori es un músico que ha transitado diversos estilos y, si bien su mirada es netamente jazzística, esa variedad está presente en toda la obra, ofreciendo un disco de gran frescura y calidad musical. Daniel Piazzolla (batería) y Gustavo Musso (saxo tenor), compañeros en Escalandrum, son parte de este sexteto que se completa con Ramiro Flores (saxo alto y soprano), Lucio Balduini (guitarra), Cirilo Fernández (piano) y el propio Mariano Sívori en contrabajo y composición. Un disco para quienes disfrutan del jazz libremente y no atados a ningún dogma.

Mariana Pereiro & Guille Capocci: "Lucero", (La Cantora)


Un disco recomendable para quien esté con el deseo de encontrarse con bella poesía y un tratamiento musical intimista y disfrutable en cada uno de sus temas. Un diálogo cómplice entre voz y guitarra que desandan una selección de canciones de raíz sudamericana. Acústico, grabado en tomas directas, con espacio para recrear los temas de manera personal donde no falta la improvisación. Lucero es una buena noticia, una exquisita entrega de canciones que se permite el juego de reunir en un tema a Paul Mc Cartney con una copla del Noroeste argentino, logrando un inmejorable primer track (Blackbird / La vida mia). Mariana Pereiro (voz) y Guille Capocci (guitarra y voz) reafirman caminos artísticos independientes de calidad, sensibilidad y constante búsqueda. Esto, sumado a un gran nivel técnico, nos permite la alegría de encontrarnos con este Lucero.

Nicolás Ciocchini (Choco): "Viola mía", (Acqua Records)


Guitarra y voz. Un repertorio acertado y una impronta personal para desarrollar cada uno de los temas de manera que el artista pueda escapar del modelo de cantor de tango tradicional, sin por ello alejarse de las raíces y formas del género. El primer disco de Nicolás Ciocchini tiene la naturalidad de una foto sin poses. Es el retrato sonoro del momento artístico de este interesante cantante y guitarrista. Con arreglos propios, sin sobregrabaciones ni retoques de post-producción, Viola mía presenta composiciones consagradas como Viejo baldío, Betinotti, Milonga triste, A mi morocha, Mi vieja viola y Guitarra dímelo tú; pero también hay lugar para un tango contemporáneo como es Regin, de Alfredo “Tape” Rubín.

Duratierra: "Floralia", (Suramusic)


Un disco que gusta antes de escucharlo. Porque conozco la calidad de interpretación de Micaela Vita y alguna vez hice la escucha de un demo de Duratierra, pero también porque la presentación de este disco tiene la importante cualidad del buen gusto, dando un lugar importante al arte de tapa presentado como un pequeño libro con las letras de las canciones. Con la misma calidad encontramos diez canciones y un video que recorren el folclore latinoamericano con personal interpretación y un trabajo de arreglos en cada tema que da sello de identidad a Duratierra. Celebro el esfuerzo de dos años, la producción independiente y la madurez de estos cuatro muy jóvenes músicos que tienen claro el camino artístico y hacen linda la actualidad de cierto folclore que viene sonando hace un tiempo aunque no en los sitios más difundidos. Especial escucha recomiendo a la Tonada de luna llena, grabada en la Iglesia Santa Cruz con una formación orquestal que incluye percusión, flauta traversa, clarinete, saxo soprano, contrabajo, violines y cellos.

Dasvidania: "Dasvidania", (Unión de Músicos Independientes)


Con frescura y solidez artística, esta agrupación celebra la música latinoamericana a través de un recorrido de clásicos y algunos temas propios. La instrumentación se apoya fundamentalmente en percusión y bajo que acompañan a las cuatro voces femeninas. Venezuela, Perú, Argentina, Jamaica, Colombia, México, son algunos de los destinos musicales que Dasvidania propone para ser disfrutados. Luciana Azuaga, Marianela Cuzzani, Laura Ledesma y Mercedes Moreira, ponen de muy buena manera y con mucho swing sus voces, mientras que David Fernández, Miguel Ibáñez y Hernán Gulla ejecutan los instrumentos. La suma de las partes nos brinda un disco muy agradable, una mirada musical muy interesante sobre la cultura latinoamericana.

Alfredo Piro & Guitarra negra: "Milonga de la A a la Z", (Independiente)


Un trabajo de la agrupación que lidera Alfredo Piro en voz y completan Maximiliano "Moscato" Luna en primera guitarra y dirección, Anibal Corniglio en segunda guitarra, Carlos Filipo en tercera guitarra, Juan Ignacio Iruzurieta en guitarrón y Jerónimo Peña Aceituno en percusión. Milonga de la A a la Z homenajea la obra de Alfredo Zitarrosa haciendo una apropiación de la misma para sumar arreglos y brindar una interpretación personal muy bien lograda. No hace falta hablar mucho de las cualidades de Alfredo Piro como cantante, hijo de Susana Rinaldi y Osvaldo Piro, el tango y el buen cantar son parte de la herencia genética y Alfredo sabe hacer buen uso de ese legado. Milongas de la A a la Z entrega parte de la obra del genial Zitarrosa con un sonido actual pero con toda la impronta del músico uruguayo. No faltan Pal que se va, No se puede, El cambá, Zamba por vos y Doña Soledad, entre otros temas que dan gusto compartir.

www.alfredopiro.com

Acá Seca Trío: "Ventanas", (Calle Angosta)


La edición de un disco de este trío es sin duda una buena noticia para quienes estén ansiosos de originalidad, sentimiento y excelencia en una obra artística.
Acá Seca tiene a Juan Quintero, uno de los compositores que va dejando huella más que importante en el cancionero popular, Andrés Beeuwsaert quien también aporta composiciones y gran creatividad al piano, y Mariano Cantero, un gran percusionista con ilimitados recursos. Pero la magia ocurre cuando estas tres individualidades de enorme categoría musical y artística funcionan en común. Este disco y DVD no tiene desperdicio, permite a uno entregarse a la belleza de este puñado de canciones cerrando los ojos y dejándose llevar a donde proponga la música; o bien observar una presentación en vivo, donde lejos del histrionismo, el trío cautiva con su propuesta. Liliana Herrero y Javier
Malosetti, invitados al disco. Pedro Aznar y el “Mono” Fontana en el DVD… podríamos pedir algo más?


www.acaseca.com.ar

Jorge Gelpi: "Maldón", (Independiente)



Jorge Gelpi presenta en este disco el recorrido de dos años junto a su Ensamble, un cuarteto que integran el propio Gelpi en piano composición, Daniel Ruggiero en bandoneón, Alan Ballan en contrabajo y Juan Corte en batería.
Los sonidos que recorre este disco tiene improntas de la música clásica, como así también del tango y el espíritu del jazz plasmado principalmente en los espacios de improvisación. Música instrumental urbana, porteña, con el condimento nostálgico que caracteriza a Buenos Aires. Un disco que muestra un compositor con estética personal y un ensamble que lejos de buscar lucimientos personales, ponen sensibilidad y técnica al servicio de la música.

Analía Garcetti: "Doce Uvas", (Shagrada Medra)



Analía Garcetti es mendocina y tiene un disco que precede a Doce Uvas, Cantos de arena. En ambos trabajos la música popular argentina es el eje por el que transitan distintos ritmos y poesías, con la diferencia que en Doce Uvas casi la totalidad de las letras pertenecen a Analía.
Cuecas, gato, chacareras, bailecito, tonada y bagualas…un abanico que describe, al igual que el arte del disco, lugares muy mendocinos, en especial de El Bermejo.
La poesía de Garcetti es fresca y plena de imágenes emotivas, vivencias, recuerdos y deseo de una América con identidad fundada en la historia de mixturas y lucha.
Acompañan a Analía Garcetti: Eduardo Pinto (bajo acústico, teclados, piano, guitarra, accesorios, percusión, arreglos), Quique Oesch (percusión, accesorios), Luciano Rudman (guitarra, arreglos). Entre los invitados están entre otros, nada menos que Juancho Perone, Jorge Fandermole y Carlos Aguirre.
www.analiagarcetti.com.ar

Luciana Jury : “Canciones brotadas de mi raiz”, (Suramusic)


Luciana Jury. Cantora, autora y compositora nacida en Buenos Aires. Su pasión por el canto prevaleció sobre su profesión de locutora y sus experiencias musicales se relacionaron fundamentalmente con el folklore y el rock. En el año 2008 grabó su primer disco a nivel nacional, a dúo con Carlos Moscardini "Maldita huella". Al año siguiente fue invitada por Quique Sinesi para para cantar en su último trabajo "Cuchichiando" Leguizamón x Sinesi. Actualmente está presentando su primer trabajo como solista "Canciones brotadas de mi raíz", un extracto que resume su última etapa como artista, interpretando obras anónimas, de autor y otras de su propia producción. Un extracto sonoro que resume su identidad, de dónde viene y quién es. Todas estas obras son rescatadas desde el recuerdo de su infancia y adolescencia. Hunde el corazón y la voz y encuentra tierras cuyanas, chilenas, bolivianas, de nuestro norte y suburbanas. Esa es su raíz y construcción. "Canciones brotadas de mi raíz" es un disco de repertorio cromático, trazado sobre un eje amoroso desplegado en todas sus facetas. De esa raíz fundamental brotan versiones como "Yo no sé que me han hecho tus ojos" de Francisco Canaro, obras de Violeta Parra, Charo Cofré y Chango Rodríguez entre otros. (agradecemos el comentario a Suramusic)



Los Nuñez y Ruíz Guiñazú: "Chamamé" (Los años luz)



Esperado disco de este trío instrumental que impacta con su lectura de la música litoraleña. Un trabajo continuador de su primer disco Tierra de agua, que muestra en el camino de esta agrupación un gran virtuosismo y un diálogo entre los instrumentos que invitan a escuchar una y otra vez para descubrir nuevos colores musicales. Marcos Nuñez en guitarra, Juan Nuñez en bandoneón y Chacho Ruíz Guiñazú en percusión, ofrecen un repertorio con temas propios y versiones muy personales de temas de Raúl Barboza (tema inédito), Ramón Ayala, Héctor Ayala, Isaco Abitbol y hasta un tema de Hermeto Pascoal. Los hermanos Nuñez son oriundos de Misiones (Campo Viera) y traen el chamamé en su sangre; Chacho Ruíz Guiñazú, mendocino de nacimiento y cordobés por opción, tiene una gran trayectoria como percusionista. El germen del trío nace cuando los músicos integraban el grupo del Chango Spasiuk. Ensayos, giras y búsquedas musicales afianzaron lo que hoy es una propuesta artística de gran nivel, con sensibilidad e hermosa interrelación de los músicos y ofreciendo un resultado musical que debe que ser recorrido por quienes aman la música del litoral y de todo aquel que quiera hacer un acercamiento a tan ricas melodías.

Laura Albarracín: “Chaco”, (Folklorica)

Octavo disco de Laura Albarracín, reconocida voz de nuestra música popular que desanda un camino personal en la elección de diferentes géneros musicales y su manera de encararlos.  Este disco es un homenaje a los recuerdos de infancia puestos en la tierra de su padre, Chaco, y cantados en la galopa de Oscar Valles que pinta el sentimiento por esa provincia.  Cecilia Todd, Marían y Chango Farías Gómez, Juan Falú, Franco Luciani, Tato Finocchi, Ariel y Néstor Acuña, son invitados a este festejo de la música y la poesía que incluye zamba, vals, chacarera, milonga, chaya y hayno.  Los temas elegidos traen la obra de grandes como Yupanqui, Tejada Gómez, Chabuca Granda, Adolfo Abalos y Raúl Carnota entre otros referentes. Música que siempre es bienvenida cuando está en buenas manos como es el caso de este disco de Laura Albarracín.

Pablo Valotta: "Música de camaradas", (PAI)


Pablo Valotta es bajista y compositor. Acaba de editar por PAI Música de Camaradas, un disco realizado en primera toma y casi sin ensayos, que propone un delicado recorrido por composiciones propias y versiones libres de la música popular (Piazzolla, Yupanqui, Hugo Fattoruso, Jobim, Spinetta). Así es que encontrás en Música de Camaradas una variedad de matices que ofrecen jazz, tango, bossa y clásica.

Los camaradas que comparten este viaje musical son: Nicolás Guerschberg, Pablo Rodríguez, Juan Cruz de Urquiza, Alan Plachta, Juampi Francisconi y Lucas Helguero.

Un disco para disfrutar la interacción y sensibilidad de los músicos, principalmente en duo de piano y bajo, y con hermosos condimentos de percusión, saxo, guitarra y trompeta.

Quique Sinesi: "Cuchichiando", (Suramusic)


Exquisito seleccionado de músicos para una cuidada selección de temas del gran Cuchi Leguizamón, uno de los creadores más importantes de nuestro folclore. La obra del Cuchi queda en manos de un guitarrista de excepción, admirado por sus pares, con una técnica destacada y una mirada personal sobre cada uno de los temas. Zambas, chacareras y canciones son reformuladas con respeto y gran creatividad por Quique Sinesi y los muy buenos músicos que aportan calidad artística y emotiva. Juan Falú, Marcelo Moguilevsky, Santiago Vázquez, Nora Sarmoria, Franco Luciani, La Jury, y hasta una juntada en torno de la obra del Cuchi, del mítico grupo Alfombra Mágica, junto a Horacio López y Matías González. Un disco sin desperdicio, esencial para quien desea recorrer a un compositor esencial como el Cuchi Leguizamón en manos de artistas que aportan a la obra emoción y calidad musical.
www.quiquesinesi.com

Kaymanta Kayman: "Kaymanta Kayman", (Suramusic, UMI)

Esta orquesta platense dirigida por el bajista y compositor Marcos Archetti es la natural derivación de su antecesora Banda Hermética. Luego de reinterpretar de manera brillante la música del gran Hermeto Pascoal, Archetti dio lugar a la necesidad artística de hacer con la orquesta música argentina, rioplatense y latinoamericana en general.
Kaymanta Kayman, en quechua “desde aquí, hacia aquí” sostiene una sonoridad propia, confluencia de los tantos caminos musicales recorridos por su director y el resto de los integrantes que aportan a los arreglos con la libertad que Marcos Archetti permite en sus composiciones.
Un disco que presenta en sociedad a una muy buena agrupación, un puñado de bellas melodías y un camino a recorrer en el que pueden estar muy orgullosos de este primer paso.
Los integrantes son Marcos Archetti en bajo, voz, composición y dirección; Matías Martín Hargo en guitarra, voz y composición; Mariel Barreña en piano y voz; Aníbal Peralta en percusión; Lautaro Burgos en batería; Federico Núñez en clarinete y saxo alto; Bernardo Casagrande en saxos tenor y soprano; Joaquín Pérez en flauta, clarinete y saxos tenor y soprano; Guillermo Vera en saxo alto y clarinete; y Juan Francisco Ramírez en trombón a vara y voz.

Nicolás "Colacho" Brizuela: "Nos volveremos a ver" (Sonoamérica)


Seguido al título, este disco se define de inmejorable manera: “clásicos de Bill Evans en guitarra argentina+cuerdas”. Y es que de eso se trata, nada menos que la obra del gran pianista de New Jersey en manos de un músico de enorme capacidad para cruzar géneros y escribir arreglos de manera de tender puentes entre dos mundos que, a priori, pueden suponerse distantes. Al disfrutar de Nos volveremos a ver, cualquier preconcepto queda tapado por la sensación de goce que provoca cada uno de los temas. Es una experiencia recomendada en situaciones de tranquilidad donde guitarra y contrabajo o guitarra y cuarteto de cuerdas, nos acerquen una versión muy nuestra de la música del gran Evans. Acompañan a “Colacho”: Guillermo Delgado (contrabajo), Fernando Diéguez (cello), Rubén Viola (viola), Carlos Goluscio y Diego Malaguarnera (violines).
www.myspace.com/nicolascolachobrizuela

Andy Inchausti: "Solo" (UMI)


Disco solista debut de este notable percusionista, actualmente director musical de la Bomba de Tiempo. Un disco de canciones, compuesto y arreglado en su totalidad por el mismo Inchausti quien además ha grabado la mayoría de los instrumentos (percusión, bajo, guitarras, piano, acordeón y voces). Música ideal para quienes buscan nuevas exploraciones en la canción, riesgo y propuesta personal íntima. Eso que fluye cuando la soledad es compañera. Santiago Vázquez, Lisandro Aristimuño, Martín Pantyrar, Ezequiel Borra, Alejandro Oliva y Lucio Mantel, son los invitados que aportan muy especialmente sus universos artísticos a este trabajo.

www.myspace.com/andyinchausti

Juan Iñaki: "De la raíz a la copa" (Independiente)

Una muy cuidada selección de temas puestos en la voz de este joven artista cordobés que demuestra una personal y admirable interpretación. Tres corrientes: música de autores anónimos, compositores cordobeses y alguno de esos poetas imprescindibles de nuestro folclore.

Así se encuentran en este disco recopilaciones de Leda Valladares con temas de Mario Díaz y perlas del “barba” Castilla con el “Cuchi” Leguizamón (Maturana) o Armando Tejada Gómez (Primera soledad).

De la raíz a la copa cuenta con Marco Cordero (guitarras y arreglos), Guillermo Acosta (contrabajo) y Martín Gallo (batería y percusión). Entre los muchos invitados cabe destacar a Suna Rocha, Mario Díaz y Eduardo Espinazzi junto a Franco Luciani en una hermosa versión de Maturana.

Un disco que entrega historias y paisajes con forma de canción para disfrutar de la raíz a la copa.

www.juaniniaki.com.ar

Mario Gusso: "Como dibujo del agua" (PAI)


Uno de los percusionistas más importantes de la escena local. Elegido en un sinnúmero de agrupaciones, compartió escenario, por nombrar algunos, con Raúl Carnota, Teresa Parodi y Luis Salinas. Mario Gusso forma parte del Willy González cuarteto, La Bomba de Tiempo, La Grande, Elía-Penelas cuarteto y las bandas de Roxana Amed, Lito Epumer y Ligia Piro. En Como dibujo del agua, Gusso, tantas veces elegido por los músicos, conforma él mismo diferentes agrupaciones y escoge los temas a interpretar. Así, el folclore latinoamericano fluye en formatos acústicos y con un cancionero de nuevos compositores con un alto nivel artístico. Los invitados, Willy González, Pepe Luna, Diego Penelas, María Elía, Sebastián Expósito, entre otros, aportan aún más belleza a esta buena idea de Mario Gusso. Un disco para disfrutar buena nueva música y no escuchar estridencias y malabares de un gran percusionista. Por suerte.

www.myspace.com/mariogusso

Jorge Fandermole: "Navega" (Shagrada Medra)



Jorge Fandermole es referente de poesía, de saber contar y cantar historias, pero, sobre todo, de coherencia y dignidad artística. Navega es un disco imprescindible para quien guste de nueva música argentina compuesta e interpretada por un músico que continúa la obra de los grandes referentes históricos.

Es imposible ser el mismo luego de estar atravesado por los doce temas de este disco. Música y poesía emocionan además de provocar el placer de sentir que se está frente a una bella obra de arte.

Fander es acompañado nada menos que por Carlos Aguirre en piano, acordeón y voz, Fernando Silva en bajo y Juancho Perone en percusión. Canto versos, Lo que usted merece, Cuando y Sueñero son alguno de los temas para disfrutar y revisitar cada vez que el alma necesita un mimo. Además es en este disco donde puede uno escuchar la versión original de Oración al remanso, un clásico joven lleno de imágenes y emociones, del cual Fandermole es su autor pero ya cuenta con innumerables interpretaciones.
www.jorgefandermole.com.ar

Liliana Vitale y Verónica Condomí: "Humanas - voces" (MDR)


En aquellos años de MIA, fines de los años 70, se forma este dúo de voces a capella, tan particular y con el sello inconfundible de dos inconfundibles artistas. En 1980 graban el primer disco, Danzas de Adelina, y en el 82 el segundo. Ambos discos fueron reeditados en 1988 y ahora nos encontramos con estas humanas voces que, acompañadas de algo de percusión, flautas o guitarrita, entregan un puñado de hermosos temas de nuestro cancionero y una serie de juegos de improvisación a dos voces que remiten a un clima de meditación e intimismo. Doña Ubenza, Vidala para mi sombra y Que ves el cielo, son picos de emoción en este disco especial para el disfrute de dos hermosas voces que tienen mucho por decir.
www.veronicacondomi.com/

Lito Epumer: "Nehuen" (Independiente)

Cuando un guitarrista y compositor de excelencia reúne un puñado de grandes músicos para interpretar composiciones más que interesantes; seguramente nos encontremos con un disco que ofrece buena música.

Este es el caso de Nehuén, trabajo de Lito Epumer, con Abel Rogantini (piano), Cristian Judurcha (batería), Facundo Guevara (percusión), Fausto Beccalussi (acordeón) y Paco Net (contrabajo). Nada menos que Pedro Aznar invitado en el tema JC.

Nehuén acerca música rioplatense con impronta jazzística junto a la calidad y calidèz de Epumer como compositor. Un disco que propone climas que invitan a disfrutarlos. Para destacar una versión instrumental del Candombe para Gardel de Rubén Rada y la solidez de los músicos en las muy buenas composiciones del guitarrista que lidera sin egoísmos ni pretensión de solos exhibicionistas. La música es el centro, y vale entregarse a la propuesta.
www.myspace.com/epumerlito


Juan Pablo Navarro: “Contratangos”, (Producción independiente, Distribuye EPSA)

Primer disco solista de este gran contrabajista que encontramos habitualmente en grabaciones y conciertos de destacados músicos del tango y el jazz. Con orígenes en la música clásica pero con la intención de volcar sus vivencias artísticas a la música popular, Juan Pablo Navarro explora la composición y entrega un muy disfrutable disco de temas en dúo de contrabajo y otros instrumentos. Con enorme técnica en las cuerdas, el arco y hasta en el uso percusivo del contrabajo, Navarro desarrolla trece composiciones inéditas acompañado en dúo con músicos de altísimo vuelo artístico. Si bien la mirada musical s sobre el tango, no faltan elementos del jazz, el folclore y por supuesto la música clásica. Nicolás Guerschberg, Abel Rogantini, Cristian Zárate, Juan Carlos Cirigliano, Diego Schissi son los pianistas, en tanto Esteban Falabella aporta guitarra y nada menos que Nestor Marconi en bandoneón. Seis composiciones son del propio Juan Pablo Navarro y completan el disco otros siete temas de compositores arriesgados y personales como el propio Marconi, Schissi, Guerschberg, Rogantini , Cirigliano y Cuacci.

Juan Quintero, Luna Monti: “Lila”, (Independiente)

Para quienes buscan ser sorprendidos por nuevas expresiones de nuestro folclore, artistas que ofrecen un abanico de recursos expresivos y todos plenos de emoción, sinceridad y dulzura. Para quien se aleja de los estereotipos y disfruta de la creatividad y la técnica  puesta al servicio del arte, Lila es un disco indispensable. Mejor dicho, la obra que vienen desarrollando Juan Quintero y Luna Monti es esencial para entender lo vivo, lo actual de nuestro folclore. Pura belleza, calidad en los arreglos, autogestión como camino de libertad absoluta. Lila es un disco que recorre clásicos como Garzas viajeras, El cosechero o Rosario Pastrana; y nuevas composiciones como Aire seré (Edgardo Cardozo) o Maricón del propio Quintero. A la calidad musical y vocal del dúo se suman invitados como Juan Falú, Jorge Fandermole, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Mariano Cantero, Andrés Beeuwsaert y Julio Ramíres; y no queda opción que entregarse al disfrute de lo que estos enormes artistas ofrecen en cada tema. Para completar, el disco viene acompañado de un mini cd con temas infantiles. Imposible seguir siendo el mismo después de dejarse atravesar por la propuesta de este querido dúo.

Tango chino & Caracol (EPSA)


El dúo que integran desde 2004 el guitarrista Edgardo “Chino” Rodríguez y el pianista Favio Giraudo, y que bautizaron “Tango Chino”, editó en 2008 su primer disco en el que invitaron en dos temas al cantante Roberto Paviotti (Caracol). Esa participación fue la antesala de este nuevo disco en el que Caracol aporta su voz a nueve de los diez temas. Un trabajo artístico realizado sobre la base de clásicos del tango (El día que me quieras, Naranjo en flor, María, Afiches, Mi vieja viola…), pero con la impronta original en los arreglos de la dupla instrumental y el personalísimo estilo del cantante. Así es como en este disco asistimos a una relectura de clásicos tangueros que ofrece distintos momentos: supuestos desfasajes entre música y canto, temas casi recitados, arreglos de “música culta”. Una manera distinta y original de acercarse a temas que todos alguna vez cantamos. Malena y Naranjo en flor se ven enriquecidas con la participación de Guillermo Rubino en violín y Adriana González en contrabajo, con destacadas colaboraciones.

Guillermo Klein: “Domador de huellas”, (Limbo Music / Acqua)

Una vez más el Cuchi Leguizamón. Otra de las veces que podemos encontrar sus versiones en muy buenas manos, y se trata nada menos que de Guillermo Klein, uno de los músicos más reconocidos de nuestro jazz.  Por muchos años radicado en Nueva York y actualmente en nuestra tierra, Klein sostiene un vínculo con la música argentina que lleva adelante con excelentes músicos que participan de este muy recomendable disco. La mirada de Klein sobre los temas del Cuchi es tan original como toda su obra y el encuentro de la poesía y melodía del salteño con el espíritu creador y de riesgo de Guillermo Klein nos regala unos cuantos temas que alegran el alma. Zamba para la viuda, La pomeña, Zamba de Lozano, Maturana…tanta belleza nos ha dejado el Cuchi que en este disco adquieren el valor agregado de la mirada sorprendente y emocionante de Klein. Liliana Herrero, Carme Canela y Román Guidice ponen su voz en algunos temas y un seleccionado de grandes músicos completa este hermoso disco: Ricardo Nant (trompeta y percusión), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Gustavo Musso (saxo tenor), Martin Pantyrer (clarinete y clarinete bajo), Esteban Sehinkman (rhodes), Matías Méndez (bajo eléctrico), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería).

Hernán Crespo cuarteto: “Andén”, (Producción independiente, Distribuye EPSA)

Andén es un disco que en la mayoría de sus temas remite a melodías de nuestra música litoraleña. El arreglador y acordeonista que da nombre el cuarteto ha hecho camino musical integrando las agrupaciones Willy González cuarteto y Pepe Luna Grupo entre otras. Optó por la música del litoral pensando en su instrumento y en el género en el que, según Crespo, se desenvuelve mejor el acordeón. En Andén encontramos siete composiciones originales que demuestran la madurez artística y el sentir de un músico que tiene mucho para dar. Completan el disco versiónes de Mba e pa doña Froilana (Parodi/Carnota) y El mosquito (Molina/Montiel), ambas cantadas por Dolores Ocampo, un tema de Willy González, uno de Pepe Luna, para cerrar con un tradicional gallego que incluye gaitas. El cuarteto tiene a Hernán Crespo en acordeón, Guillermo Delgado en contrabajo, Emilio turco en guitarra y Alejandro de Marinis en batería y percusión. Los músicos invitados son Quique Condomí (violín), Marcelo Chiodi (quena y flauta traversa), Sebastián Fentanes (tarrañolas, gaitas y vieiras), Mariano Gora (clarinete) y Dolores Ocampo (voz).

Guillermo Capocci: “Milésimas”, (La Cantora)

Todo lo que nos emociona, los que nos sorprende, nos divierte y hace bien. Nada más que todo esto es lo que Guillermo Capocci intenta ofrecer en este disco de canciones. Compositor, guitarrista y arreglador de Milésimas, Capocci, pone además voz y se encarga de los procesadores. Un músico que explora libremente diversos caminos musicales esquivando etiquetas y rótulos. Con la preocupación de tener algo que decir para después buscar el modo de comunicarlo, Milésimas ofrece un puñado de poemas musicalizados que logran transmitir sensaciones (“cuando la ilusión se quiebra, vivir se confunde con morir”), en un tono intimista y con bellas melodías. Néstor Lacónica, Fabio Marotta y Marisa Mayo son compañeros de ruta en este viaje musical que muestra una faceta más de este gran músico y compositor.

Lilián Saba: “Malambo libre”


Malambo libre fue el tema con el que la pianista y compositora de Benito Juárez ganó en 2000 el premio de composición en música popular organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Gracias a ese tema y al premio, Lilián pudo producir un disco que entrega bellas canciones en manos de una pianista admirable que, en el camino de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos, muestra una impronta personal donde la creatividad es dueña de cada melodía.
Los músicos que integran el disco están muy a la altura de las composiciones e interpretación de Saba. Marcelo Chiodi en aerófonos, Rodolfo Sánchez en percusión y Carlos Aguirre en acordeón y voz; tan sólo por nombrar algunos.
Malambo libre es uno de esos discos que de tanto en tanto se revisitan cuando el alma necesita una caricia de buena música.
www.liliansaba.com.ar

Franco Luciani grupo: “Acuarelas de bolsillo” (Acqua )


Un músico joven señalado por muchos como el sucesor de Hugo Díaz por su virtuosismo en la interpretación de la armónica, invitado por incontables artistas a sus conciertos y grabaciones (León Gieco, Liliana Herrero, Teresa Parodi, por nombrar sólo tres).
En Acuarelas de bolsillo se puede disfrutar a pleno del cantar de la armónica cromática en una selección cuidada de temas que recorren zamba, chacarera, milonga, chamamé y tango.
La solidéz de interpretación y arreglos de Luciani están muy bien acompañados por Martín González (guitarra), Facundo Peralta (bajo) y Franco Exertier (percusión).
Entre los invitados, León Gieco, Diego Rolón, Renzo Baltuzzi, Daniel Godfrid, Micaela Vita y Mari Sano, aportan colores a estas acuarelas de bolsillo que tan bien suenan.
http://www.francoluciani.com.ar/

Sebastián Expósito-Guillermo Delgado: "Sin Cabeza" (UMI/Epsa)


Guitarra y contrabajo son protagonistas de once temas sin desperdicio. Encontrar la situación propicia para entregarse a la música es el desafío que propone Sin Cabeza. A cambio, dos virtuosos músicos y excelentes compositores entregan un inmejorable clima acústico y ecléctico.

Roxana Amed, Abel Pintos ponen sus voces invitadas, mientras que Franco Luciani (armónica), Oscar Giunta (batería), Mario Gusso (percusión) y Diego Penelas (piano), aportan sonidos y sensaciones en diversas composiciones.

Difícil recomendar un tema: Sin Cabeza, Miniatura diez, Prado o Tarde gris emocionan y hablan por sí del nivel compositivo de Sebastián Expósito y Guillermo Delgado. Un disco para quienes aceptan un viaje musical interior y sensorial.


www.myspace.com/espositodelgadoduo

El diablo en la boca: "Visiones" (UMI)



Cada presentación significa un hecho artístico totalmente nuevo, un viaje con señas comunes y rumbo desconocido. Vale confiar en la creatividad y técnica musical de los integrantes de este grupo para asegurarse el disfrute de la música en estado de pureza y experimentación constante. El diablo en la boca cuenta con Maia Mónaco y Mariana Pereiro en voces, mientras que Alejandro Oliva y Gabriel Spiller aportan percusión y realizan la dirección con un lenguaje de señas. Ambos percusionistas son integrantes de La bomba de tiempo. Visiones es el disco que plasma uno de estos momentos de creación. Grabado en vivo durante un ciclo de conciertos en NoAvestruz en Noviembre de 2009 con invitados que enriquecen cada uno de los momentos de improvisación colectiva: Victoria Zotalis, Bárbara Togander, Mono Fontana, Hernán Jacinto, Lucio Balduini y Alejandro Franov aportan su color a esta mágica experiencia.

El Cuatriyo: “Texturas del verde”, (PAI)


Las diversas texturas de este disco permiten un viaje sonoro por distintas geografías de nuestra patria, con la impronta original y elaborada de este cuarteto que afianza un camino de música con identidad. El YASS, ese término caprichoso que elegimos para hablar de la libertad con que la música argentina se enriquece con recursos jazzísticos, encuentra en El Cuatriyo uno de los exponentes más interesantes. Prueba de que el todo es más que la suma de sus partes es esta comunión de cuatro músicos y compositores de gran calidad y sensibilidad artística, que con el aporte de invitados enriqueciendo la obra, nos ponen frente a un disco que invita a ser disfrutado plenamente por su variedad tímbrica y rítmica. Sea bienvenido quien sepa entregarse a estas texturas y descubra en esta Música un revuelto de bellas sensaciones.

El Tierral: "Empeñados", (B&m)



Se trata del tercer trabajo discográfico de esta agrupación que lleva 10 años definiendo un camino que refiere a la mirada propia sobre clásicos del folclore y composiciones propias. Ritmos como la saya, huayno, pin pin, chacarera, tinku y zamba; conviven en distintos tratamientos musicales que incluye en tres temas la participación del grupo de bronces La Casimiro Brass. El Tierral se encuentra integrado por Cecilia Cedio: Charango y voz, Sergio "Pelo" Suárez : Guitarra y voz, Gabriel Redìn : Bandoneón y voz, Ricardo Castelbajac: Percusión y voz. Un disco dedicado a los encuentros de noche y música con baile y vino, a las peñas que reciben a los músicos y a quienes sostienen esos espacios. El Tierral comenzó, precisamente, en la peña La Eulogia, en el barrio de San Telmo. Su obra está relacionada con los viajes realizados principalmente a la Quebrada de Humahuaca y en ocasiones de fiestas populares -desentierros y entierros de Carnaval, Jueves de comadres, Miércoles de Cenizas, Día de la Pachamama-. Así, la descripción de paisajes, aromas y sensaciones que surgen de haber compartido y participado en comparsas, señaladas, ruedas de copleros y chayadas, son parte fundamental de la poesía y música de El Tierral.

Franco Luciani & Federico Lechner: “Falsos Límites”, (Acqua Records)

El encuentro casi casual de dos músicos que desemboca en escenarios compartidos y la grabación de un disco de excelente nivel. Franco Luciani despliega infinidad de colores con su armónica y puede transitar cualquier género con comodidad y soltura, si bien lo conocemos cercano al folclore y el tango. Federico Lechner, radicado hace años en Madrid, lidera un trío de jazz que lo tiene a él en piano, Antonio Miguel en contrabajo y Andrés Litwin en batería. Con este combo experimenta una mirada jazzística del tango. Ambos se conocieron en la Expo Zaragoza en el año 2008 dando comienzo a una amistad que se traduce en afinidad artística. Falsos límites se grabó en Madrid, Franco Luciani se sumó al trío de Federico Lechner, los dos aportaron composiciones propias y versionaron algún tango (Como dos extraños, Los mareados) y hasta una zamba de Leguizamón-Castilla (Zamba de Lozano). El tratamiento de los temas con la libertad propia del jazz, los espacios de improvisación en los solos y el clima íntimo y sensorial que logran los músicos, hacen que los límites de género se desdibujen para entregar una pieza artística original y disfrutable que ojalá sea la primera de varias.

Daniel Maza: “De feria”, (Los años luz)

Daniel Maza hace tiempo nos tiene bien acostumbrados a transitar diferentes géneros musicales con un estilo personal, pleno de frescura y buen humor. En este nuevo disco encontramos latin jazz, bolero, ritmos del brasil y por supuesto el candombe que es marca de identidad de este bajista y compositor del barrio Del Cerro (Uruguay). De feria es una continuidad de sus anteriores discos (Al contado, Música destilada) donde la evocación a los afectos es uno de los ejes por los que transita la música de Maza. La muestra más clara de esto es la participación de María Suárez Pereira (la mamá de Daniel) cantando Si a la vida, en una exquisita interpretación.  Yeyé López en percusión, Fabián Miodownik en batería, Gabriel Juncos en flautas, Agustín Roy en piano y teclados y Alejandro Balbis hace el arreglo de voz y coros en uno de los temas. Una agrupación de muy buenos músicos que acompañan y aportan a los temas que Daniel Maza propone en esta muy recomendable salida De Feria.

Cecilia Gauna: “Aliento”, (UMI)

Una interesante compositora y cantante que integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón, entre otras tantas actividades artísticas.  En este segundo disco, Gauna recorre once poemas de propia autoría donde reflexiona sobre la condición humana y la voz como símbolo de identidad individual y social. Impregnado de ritmos latinoamericanos, Aliento nos permite un recorrido por canciones con hermoso tratamiento musical y cargadas de contenido, en boca de una cantante con excelente técnica y sentimiento. La dirección musical, los arreglos, el piano y teclados están en manos de Mariano Fernández, Juan Pablo Ferreyra en guitarras, Tati Calá en bajo y contrabajo y Matías Furió en percusión.  Cantidad y calidad de invitados entre los que se encuentran Marina Santillán (voz), Javier Acevedo (acordeón), Federico Meyer (voz), Quique Condomí (violín), entre otros. Un disco para encontrarse con nueva poesía - profunda y bella -, bien interpretada y transformada en lindas canciones. Todo eso que tanto hace falta.

Coqui Ortíz: “Parece pajarito”, (Shagrada Medra)

Coqui Ortiz es, o debiera ser si no fuera por ese aspecto mercantilista de la cultura, un referente ineludible de la música y poesía litoraleña y referente de la provincia del Chaco. Parece pajarito es último de los únicos dos discos editados y data de 2005. Coqui tiene composiciones para compartir en nuevos discos que ojalá sean editados prontamente. El músico y poeta tiene la transparencia de lo sincero y sentido, no hay poses y la entrega es total en cada una de sus canciones, desde la apuesta instrumental y, sobre todo, en cada palabra que suena profunda y cercana en boca de este gran artista. Coherencia, ética y buena música son los contenidos fundamentales de la obra de Coqui Ortiz que plasma en este disco sin altibajos, un todo disfrutable. Desde la hermosa versión de Garzas viajeras de Anibal Sampayo, hasta la belleza que aportan en cada tema los excelentes músicos. Por nombrar algunos: Negro Aguirre, Juan Quintero, Julio Ramirez y Cacho Bernal. A la espera de un próximo disco de Coqui Ortiz, recomiendo disfrutar de Parece pajarito, un verdadero alimento del alma.